Блог

Приводимые ниже строки из сочинения Мятлева «Сенсации и замечания Госпожи Курдюковой», неразрешенные цензурой и замененные во всех изданиях точками, относятся к 1-й части этого сочинения, названной автором «Отъезд».

В бойких и остроумных стихах описывает автор общество, едущее из Петербурга на заграничном пароходе, приводя характеристику пассажиров устами M-me Курдуюковой. Тут, по ее словам:

Знатный барин Де Рюсси,
Он в плаще, в очках, в фуражке,
Не узнаешь по замашке,
Кто такой. Но вот малер -
С ним заговорил актер
Просто из французской труппы...

Дальше по словам возмущенной Madame, идет полное: «Разночинство, развращенье, вавилонское смешение»: «Офицеры, шкипера, шамбеляны, повара»,

«Вот опять актер франсе
Разговор рекомансе
С графом, будто бы с своим братом
…........................................................
Вон с козлиной бородой,
Знать, французик молодой
Во всю мочь горланит песни,
Не умолкнет он, хоть тресни....»

Наконец, перед глазами Курдюковой православный священник, едущий за границу, и поэтому обритый и одетый в штатское платье. Вид его особенно шокирует бонтонную тамбовскую помещицу. Вот его характеристика, как раз и послужившая запретным местом и не пропущенная к печати строгим цензором Корсаковым:

«Здесь фамилия попа.
Для меня весьма забавной
Поп наш русский, православной,
Бритой, чесаной, одет,
Как отставленный кадет
За дурное поведенье;
Ну какое здесь почтенье?
Поп, по мне без бороды,
Не годится никуды.
Ходит под руку с женою,
Иль с сестричкой молодою
Когда же говорит адью,
Так целует попадью,
Что не знаешь, что и будет,
Ну как вдруг он честь забудет
И приличья? - Тогда
Все мы двинемся куда?
Дамам будет очень стыдно,
Даже несколько обидно;
Есть ведь дамы без мужей,
Батька, лесс бьен оближе».

Цензурный экземпляр этих стихов любезно предоставлен в наше распоряжение Л.И.Жевержеевым и подписан 15 мая 1840 года. Во всех изданиях сочинений Мятлева, включая последнее, Суворинское (Сенсации, 2 т. Спб. 1904 г.), место это заменялось 18-21 строчками точек.

Источник: Журнал "Русский библиофил" Книга 1 1911 год

Журнал "Аполлон" подробный список иллюстраций на отдельных местах.

Необходимые пояснения: в представленном перечне представлены только репродукции на отдельных листах. Каждый лист с репродукциями заканчивается символом ";". Если на одном листе страницы помещено более одного изображения, изображения отделяются друг от друга символом "-". В случае если изображения листа имеют одно название, применяется символ (). Например, "М.Перетяткович Дом Страхового О-ва "Саламандра" (2)". Некоторые наименования намеренно оставлены в рамках старой (до 1918 года) орфографии. Курсив автора публикации.

№1 1909

• Картина Л.Бакста "Terror Antiquus" (меццотинтогравюра);
• "Триумф" - пастель Н.Рериха (литография в красках Н.Герадова);
• Пейзаж К.Богаевского (меццотинтогравюра);

Автотипии

• О.Цвинтчер Моя дочь/Мелодия - В цветах;
• О.Цвинтчер "Pieta" - "Eurythmie"/Ф.Ходлер Выступление Иенских студентов - Гастон де Ла Туш Лето;
• Ф.Ходлер Любовь - Берлин. Сецессион. Э.Вюллар Лето/Берлин. Сецессион. В.Лейстиков Вилла - В.Зубиар;
• Ф.И.Лидваль Дом Азовско-Донского банка/Ф.И.Лидваль Дом Азовско-Донского банка - Дом 2-го Спб. кредитного общества.

№2 1909

• В.Серов Портрет графини Толстой" (меццотинтогравюра);

Автотипии

• К.Сомов Портрет г-жи N (акварель)/Фейерверк;
• К.Сомов Прогулка маркизы/М.Врубель Жемчужина;
• Н.Войтинская Портрет Н.С.Гумилева (литография);
• В.Борисов-Мусатов Минувшее (меццотинтогравюра);
• М.Дени Весна/Психея;
• М.Перетяткович Дом Страхового О-ва "Саламандра" (2);

№3 1909

• Ал.Бенуа Купальня маркизы (меццотинтогравюра);
• К.Сомов Молодая спящая женщина (меццотинтогравюра);

Автотипии

• Ал.Бенуа Представление султанше/М.Врубель Primavera;
• Кн. А.Шеваршидзе Костюмы из оперы "Тристан и Изольда" (2);
• М.Врубель Нимфа (меццотинтогравюра);
• Л.Бакст Сон/И.А.Фомин Проект Курзала;
• И.А.Фомин Деталь проекта Курзала (литография);
• Л.Бакст Портрет гр. Ал.Н.Толстого (литография);
• А.Головин Портрет Макс.Волошина (литография).

№4 1910

• Н.К.Рерих Небесный бой (меццотинтогравюра);
• К.Сомов Осмеянный поцелуй (меццотинтогравюра);

Автотипии

• М.Добужинский Дача/В.Рябушкин В деревне;
• А.Гауш Фонтан/С.Судейкин Мельница;
• Е.Е.Лансере Прогулка (меццотинтогравюра);
• В.Крымов Гроза/В.Серов Охота;
• К.Сомов Волшебный сад (меццотинтогравюра).

№5 1910

Автотипии

• В.Серов Портрет г-жи Олив/А.П.Павлова;
• Б.Кустодиев Портрет моей жены/Портрет г-жи N;
• Г.Бобровский Портрет/Н.Ульянов Портрет девушки;
• К.Сомов Портрет/Портрет г-жи Е.И.Рерих;
• Б.Кустодиев Модель/В.Серов Голова женщины;
• С.Ю.Судейкина Г-жа Глебова в роли Путаницы/А.Головин Портрет г-жи Люц;
• М.Добужинский Костюмы и декорации к "Месяцу в деревне" (2);
• J.Sargent Мисс Терри в роли леди Макбет/Ch.Shannon Аметисты;
• М.Добужинский Костюмы и декорации к "Месяцу в деревне"/И.Билибин Декорация к "Золотому петушку".

№6 1910

Автотипии

• Maurice Denis Рисунок/Арфы панно;
• M.Lenoir Богородица/J.Bernard Памятник М.Сервэ;
• E.Bourdelle Бюст Энгра/C.Cottet Праздник;
• L.Simon Борьба в Бретани/K.Van-Dongen Девочка с медведем;
• K.Van-Dongen Танец Анитры/R.Menandr Храм;
• F.Vallotton За чтением/Модель;
• F.Vallotton Купание/E.Vuillard У рояля;
• C.Cottet Траур/Steinlen Нищета.

№7 1910

• Меццотинтогравюра С.Коненков Лада (мрамор);

Автотипии

• К.Петров-Водкин Сон/Б.Кустодиев Гуляние;
• К.Юон Ночь/Александр Бену День помещика;
• Н.Чурлянис Могилы/Н.К.Рерих Ункрада;
• Н.К.Рерих Изба смерти/З.Серебрякова За туалетом;
• К.Сомов Портрет М.Кузмина/А.Головин Портрет гр. Канкрина;
• В.Серов Портрет кн. Ливен/Александр Бенуа Версаль;
• Ал.Бенуа, М.Лялевич, М.Пшеницкий Проект Дворцового моста в Петербурге (2);
• Ал.Бенуа, М.Лялевич, М.Пшеницкий Проект Дворцового моста в Петербурге/В.Локкенберг Улица.

№8 1910

• С.Судьбинин Портрет (мрамор) - меццотинтогравюра;

Автотипии

• Б.Кустодиев И.В.Ершов (гипс)/С.Коненков Голова музыканта;
• С.Коненков Горус (бронза)/Сова-ведьма;
• Н.Рерих Светлою ночью/Е.Лансере Декорат. панно - Н.Крымов Сумерки;
• К.Сомов Молодая спящая женщина (вышивка) - меццотинтогравюра;
• Ф.Валлоттон 9 деревянных гравюр.

№9 1910

Автотипии

• St.Wyspianski
  • Мастерская художника/Пейзаж;
  • Собор в Кракове/Лучники;
• J.Mehoffer Портрет/Царевна;
• J.Malczewski Элленай/T.Axentowicz Семья художника;
• F.Ruszczyc Старый дом/E.Zak В Бретани;
• W.Jarocki В деревенском костеле/L.Wyczolkowski Белые розы;
• K.Dunikowski Голова старухи/Ed.Wittig Вызов;
• A.Slavicek Уединение/Вид Праги.

№10 1910

• Л.Бакст Восточный танец (костюм к балету "Клеопатра") - трехцветная автотипия с золотом;
• Л.Бакст Негр - трехцветная автотипия с золотом;

Автотипии

• Л.Бакст 6 рисунков костюмов к балету "Клеопатра";
• Л.Бакст Евнух-Султанша (костюмы к балету "Шехерезада") трехцветная автотипия с золотом;
• А.Головин Портрет Шаляпина в роли Олоферна - меццотинто;
• М.В.Добужинский Эскиз декорации к "Месяцу в деревне" - меццотинто;
• М.Добужинский Эскиз декорации к "Месяцу в деревне"/Н.Рерих Эскиз рисунка костюма к "Князю Игорю";
• Н.Рерих Эскиз рисунка костюма к "Князю Игорю"/И.Билибин Эскиз рисунка костюма к "Золотому Петушку";
• И.Билибин Эскиз рисунка костюма к "Золотому Петушку"/М.Добужинский Эскиз декорации к "Месяцу в деревне";
• Александр Бенуа 2 эскиза к балету "Павильон Армиды".

№11 1910

• П.Гогэн Женщины - меццотинто;

Автотипии

• П.Гогэн Из собрания С.Щукина (4 автотипии);
• М.Дени Пляж/Пювис де Шаванн Декоративное панно;
• П.Руссель Древний мотив/П.Боннар Nu;
• Герен Натурщица/Ж.Деваллиер Аллегория;
• Сезанн Купальщицы/Э.Мане Купальщицы;
• Ф.Валлоттон Nu (2);
• Ф.Валлоттон Похищение Европы/О.Цвинтчер Золото и перламутр;
• Герен Венера/О.Фриез Женщины;
• А.Матисс Хоровод/Роден Торс;
• Л.Дежан Декоративная группа/А.Майоль Nu;
• Ф.Штук За женщину/Галлер Этюд женщины;
• Ф.Ходлер Весна/День.

№12 1910

• Б.Кустодиев Ярмарка - меццотинто;

Автотипии

• Б.Кустодиев:
  • Базар/Ярмарка;
  • Деревенский праздник - Праздник/Провинция;
  • Портрет семьи Поленовых/Портрет А.Варфоломеева;
  • Портрет П.Л.Борка (в журнале Барка)/Купание;
  • Портрет - меццотинто;
  • Портрет С.Ю.Витте/Монахиня;
  • Портрет гр. Голенищевой-Кутузовой/Портрет г-жи Романовой;
  • Портрет г-жи М./Портрет г-жи Ш.;
  • В ложе/С жемчугом;
  • Дети в маскарадных костюмах/В детском домике;
  • Японская кукла/Рисунок;
• Н.А.Тархов:
  
  • Рынок в предместье/Кошка у окна;
  • La mère aux chats/Кролики;
  • Скотный двор/Козы;
  • Бульвар при солнце - Извозчики/Рисунки (2);
  • Завтрак/Спящий ребенок и кошка;
  • Материнство/Мамина комната утром;
  • Гармония в розовом - Материнская нежность/Жатва.

№1 1911

• Вермеер Дельфтский Голова девушки - фототипия;

Автотипии

• Вермеер Дельфтский:
  • Женский портрет/В комнатах;
  • Ожерелье/У спинета;
  • Мастерская художника/Письмо;
  • Стакан вина/Урок музыки;
  • Читающая/Географ;
  • Читающая/Пейзаж;
  • Молодая девушка - Молодая девушка/Кружевница;
  • Веселое общество/Стакан вина;
• Гюстав Курбэ:
  • Раненый/Портрет г.Брюзар;
  • Женщина с цветком/Этюд;
  • Женщина с зеркалом/Этюд;
  • Лежащая женщина/Марина - Волна;
  • Овраг - Бой оленей/Похороны в Орнане;
  • Похороны в Орнане (фрагм.)/Человек в кожаном поясе;
  • Счастливые любовники/Мастерская;
  • Днем в Орнане/Бодлер;
  • Женщины на лугу/Портрет с собакой - Каменщики;
  • Портрет г-жи Крок/Борцы;
• М.Врубель Богатырь - фототипия;
• Л.Шервуд Проект памятника Петру I/И.Петров Павильон роз - Д.Кардовский Бал у Ростовых;
• О.Шарлеман Ростов по Аустерлиц - Финал Аустерлица/О.Делла-Восс-Кардовская Тилло;
• О.Делла-Восс-Кардовская Маленькая женщина/М.Сарьян Лето - Зной;
• Гр.В.Комаровский Головы апостолов/К.Богаевский Воспоминание об Италии;
• К.Богаевский Облако/Киммерийская область - А.Ясинский Ночь;
• А.Средин На полотняном заводе/Тропинин Портрет Загоскина - Читающий мальчик.

№2 1911

• Георгий Лукомский Колокольня Софийского собора (автотипия 4 краски);

Автотипии

• Георгий Лукомский:
  • Екатерино-Покровская церковь/Смоленские стены;
  • Церковь Параскевы Пятницы/Купола Михайловского монастыря;
• Н.К.Рерих Каменный век (пастель) - 3 краски; наклейка в тексте;
• Н.С.Гончарова Мытье холста (3 краски);
• В.А.Серов Портрет г-жи Грюнберг/Портрет Д.В.Стасова;
• Г.М.Бобровский Детский портрет/Александр Бенуа Эскиз декорации к балету "Жизель";
• Александр Бенуа Венецианский сад/Н.К.Рерих Пейзаж;
• Н.К.Рерих Варяжское море/За морями-земли великие - У Дивьего камня неведомый старик поселился;
• Н.К.Рерих Старый король - Стены/А.Э.Линдеман "Клен" (нет в содержании);
• Н.Д.Милиоти Вечер - А.Ф.Гауш Проект декорации (нет в содержании)/Б.Анисфельд Цветы и фрукты - Н.И.Сапунов Эскиз декорации;
• Н.И.Сапунов Фейерверк/Портрет М.В.Добужинского;
  
• М.В.Добужинский
  • Белая ночь - Двор/Садик у стены;
  • Омнибус/Вильно в снегу - Булочная;
  • Амбары - Веранда/Вход к спириту;
  • Гений строительства - Петр Великий/Человек в очках;
  • Рисунок для "Месяца в деревне"/Эскизы декораций к "Робен и Марион" и к "Бесовскому действу";
  • Два вида Амстердама/Петр в Голландии.

№3 1911

Автотипии

• Иеронимус Босх Искушение св. Антония;
• Иеронимус Босх Ад (фрагмент)/Питер Хейс Ад;
• Иеронимус Босх Искушение св. Антония/Воз сена;
• Иеронимус Босх Грех/Сцены и Дантова Ада (2);
• Чиветта Рай - Ад/П.Брейгель Низвержение грешников;
• П.Брейгель Триумф смерти/Иеронимус Босх Искушение св. Антония (2);
• Иеронимус Босх Ад - Рай/Питер Хейс Ад;
• Ян Мандейн Искушение св. Антония/Иеронимус Босх Св. Иоанн на острове Патмос;
• Иеронимус Босх Искушение св. Антония/Рождество Христово;
• Питер Хейс Ад (деталь) - Иеронимус Босх Ад (деталь)/Иеронимус Босх Искушение св. Антония (деталь);
• Крымов Н.П.
  • Туча/Бык;
  • На дороге/Две радуги;
  • Сосны/К весне;
  • После дождя/Стадо;
  • Площадь/Летний полдень;
  • Сараи/На заре;

№4 1911

• Д.С.Стелецкий Иоанн Грозный - автотипия в 3-х красках;

Автотипии

• А.Я.Головин Портрет Д.С.Стелецкого;
• Д.С.Стелецкий
  • Камин/Соколиная охота;
  • Иоанн Грозный на охоте/Знатная боярыня;
  • Гусляр/Фонтан;
  • Фонтан/Аллегория вечной жизни;
  • Аллегория вечной жизни/Барельеф;
  • Леонардо-да-Винчи/Рисунок костюма к "Федору Иоанновичу";
  • Заря вариант/Заря - Полдень;
  • Вечер - Ночь/Эскиз декорации к "Федору Иоанновичу" - "Девицы";
  • Рисунок костюма к "Федору Иоанновичу" (2);
  • Эскиз занавеса к "Федору Иоанновичу" - Декорация к "Федору Иоанновичу"/Эскизы декораций к "Федору Иоанновичу" (2);
  • Эскизы декораций к "Федору Иоанновичу" (2)/Эскиз занавеса к "Снегурочке";
  • Охота/Сражение;
• Гюстав Моро Далила - фототипия;
• Гюстав Моро:
  • Св.Цецилия/Женщина с ибисом;
  • Нарцисс/Орфей;
  • Купающаяся Сусанна/Андромеда;
  • Св.Цецилия/Библейский сюжет.

№5 1911

• А.Г.Венецианов Кабинет кн. Кочубея - фототипия;

Автотипии

• Гаттенберг Фронтиспис/А.Брюллов Лестница Зимнего Дворца;
• Ф.Данилов Зал Таврического Дворца/Гваренги Проект катафалка;
• И.Ла Пэн Проект памятника/Проект памятника "Супругу Благодетелю";
• А.Витберг Деталь проекта Христа Спасителя/Вид Ораниенбаумского Дворца;
• В.Растрелли Модель Смольного монастыря/К.И.Росси Галерея 1812 года в Зимнем Дворце;
• К.И.Росси Комната в Зимнем Дворце/Земцов (по проекту Шлютера ?) Грот Летнего Сада (2);
• Ив.Бельский Руины в Царском Селе - Ал.Алексеев Вид Прачешного моста/Проект кареты - Шкапчик маркетри;
• Бронзовые часы Empire/Бронзовые часы XVIII в.;
• Бронзовые часы Empire/Ширма;
• Н.К.Чурлянис "Сказки":
  • Ковчег/Пирамида;
  • Закат/Всадник;
• Н.К.Чурлянис Рай - фототипия;
• А.Г.Венецианов:
  
  • Купальщица/Спящий пастушок;
  • Девушка с кошкой/Мальчик;
  • Семейный портрет/Сенокос.

№6 1911

• А.С.Голубкина - Мрамор - фототипия;

Автотипии

• А.С.Голубкина:
  • Портрет/Бронза;
  • Бронза/Голова старухи;
  • Девочка/Эскиз деревянного украшения камина;
  • Эскиз деревянного украшения камина/Портрет;
  • Девушка/Задумчивость;
  • Дети/Портрет А.М.Ремизова;
• А.Шеффер Смерть Гастона/Диаз-де-ла-Пенья Турецкое семейство;
• Е.Делакруа Львиная охота - трехцветная автотипия;
• Е.Делакруа Мароканец, седлающий коня/Т.Руссо Пейзаж;
• Тройон Перед бурей/Ж.Дюпре Скот на пастбище;
• Г.Курбэ Пейзаж/Ф.Зим Берег моря;
• Ф.Зим Венеция/Тройон Поселяне, отправляющиеся на рынок;
• Диаз-де-ла-Пенья Цыгане/Т.Руссо Рынок в Нормандии;
• Анри Руссо
  • Триумф художников/Пейзаж;
  • Экзотический пейзаж/Портрет первой жены художника.

№7 1911

• Руссель Мифологический пейзаж - трехцветная автотипия;

Автотипии

• Кл.Монэ Тополя/Сизлэ Пейзаж - Эд.Манэ Марина;
• Кл.Монэ Лондон Парламент вечером - Эд.Манэ Сена в Аржентейле/Писсаро Деревенский пейзаж;
• Писсаро Пастушка гусей/П.Синьяк Венеция;
• Ван-Риссельберг Пляж/Фландрэн Пейзаж - Гоген Бретань;
• Кросс Акварель - Мангэн Отдых-Ренуар Прогулка;
• П.Сезанн Пейзаж (нет в содержании номера);
• Ш.Герэн Парк/П.Боннар Сад;
• Е.Вюйар Сад/А.Матисс Мост Сен-Мишель;
• Маркэ Наводнение/Гогэн Пейзаж на Таити;
• Сезанн Дом в горах/Пюи Купание - О.Фриез Пейзаж;
• Фламинк Пейзаж - А.Дерэн Мост/М.Дени Материнство;
• Сёра
  • Ярмарочное представление/Воскресное гуляние;
  • Натурщица/Цирк;
  • Кабачок/Воскресный день в Port-en-Bessin;
  • Пароход Мария/Больница и маяк в Гонфлёр;
  • Берег/Берега Сены;
• Сёра Купание фототипия;
  • Портрет матери художника;
  • Модель/Туалет.

№8 1911

• С.Ю.Судейкин Карусель цветная автотипия (в 3 красках);

Автотипии:

• С.Ю.Судейкин:
  • Ночной праздник (в журнале С.Ю.Судейкин масло (1905))/Дуэт;
  • Дерево/Коломбина;
  • Пастораль/Прогулка;
  • Цветы/Пастораль;
  • Пастораль/В деревне;
  • буря/На сцене;
  • Поэт/Nature morte;
  • Nature morte/Дорога-Река;
  • Рассвет-Пастбище/Балетный апофеоз;
  • Балетная пастораль/Балет;
  • Пастораль/Эскиз декорации;
• Камерон Галерея Царскосельского дворца;
• Ф.Шубин Великий князь Александр Павлович (мрамор) - фототипия;
• Вуаль Портрет И.П.Елагина/Нини Император Павел I;
• Бронзовые часы Empire/Хрустальная ваза середины XIX с.;
• К.Брюллов Улисс и Навзикаа/М.Иванов Вид Царскосельского парка - Де-ла-Барт Вид Большого озера;
• М.Иванов Вид на Камеронову галерею - Де-ла-Барт Вид части Английского сада/Комната Имп.Елисаветы;
• Комната Имп.Екатерины II/Карета времен Имп.Екатерины II;
• Карета Имп.Елисаветы/Шведские сани Екатерины Великой.

№9 1911

• Ю.ван-Стрэк Nature morte - фототипия;

Автотипии

• Nature morte:
  • М.Хондекутер (2);
  • Ф.Снайдерс (2);
  • П.Гейзельс/М.Хондекутер;
  • Ф.Снайдерс/Ян Вэникс;
  • Ян Вэникс (нет в содержании)/Блум;
  • Б.ван-дер-Хельст/П.де-Хох;
  • В.ван-Альст/А.ван-Утрехт;
  • А.ван-Бейерен/П.Клас;
  • А.ван-Бейерен/В.Кальф;
  • А.ван-Бейерен/А.Миньон;
  • А.Миньон/Корнэлис де Хэм;
  • Г.ван-дер-Борхт/Б.ван-дер-Аст;
  • И.Габрон/Я.ван-дер-Хейден;
• Алонзо Васкез Nature morte - фототипия;
• И.Местрович Воспоминание;
• И.Зулоага:
  • Старая Кастилия/Гитана Лола;
  • Тореадор/Виртуоз Ларрапи;
• И.Зулоага Карлик Грегорио/Англада-Камараза Влюбленные;
• Англада-Камараза Девушки/Лэрманс Слепой;
• Эггер Лиенц Пляска смерти/А.Цорн На фоне ковра;
• Эдвард Мунк Портрет жены художника/И.Местрович Моя мать.
• В.Ходлер Дровосек (нет в номере; скорее всего и не был приложен).

№10 1911

• В.Серов Портрет И.С.Остроухова - фототипия;

Автотипии

• А.Антропов Вел. Кн. Павел Петрович/Г.И.Скородумов Мужской портрет;
• Левицкий Портрет г-жи Полторацкой/В.Тропинин Женский портрет;
• А.Варнек Жена художника и ее сестра/П.Басин Портрет Сильвестра Щедрина;
• Гр. Ф.Толстой Автопортрет/Ф.М.Славянский В комнатах;
• Гр. Ф.Толстой В комнатах/Е.Крендовский Сенатор Башилов и дети гр. де Бальмен;
• И.Щедровский Бытовая сцена/В.Шебуев Смерть Ипполита;
• К.Брюллов Гибель Помпеи/С.Щедрин Вид Неаполя;
• А.Иванов Пейзаж/Ф.Васильев Деревенская улица;
• Ф.Васильев У фонтана в Эриклике/Саврасов Волга;
• П.Федотов Анкор, еще Анкор!/В.Васнецов Каменный век;
• Е.Д.Поленов Улица в Москве/И.Левитан Последний снег;
• И.Левитан Мостик/А.Куинджи Березовая роща;
• И.Шишкин Дубы/И.Репин Лев Толстой этюд;
• И.Репин Портрет Льва Толстого/В.Серов Флоренция;
• В.Серов
  • Церковь в Абрамцеве/У водопоя;
  • Волы/Русалка;
• М.Врубель Сирень/Венеция;
• В.Шебуев Гадание фототипия;
• М.Врубель Демон;
• Ф.Малявин Портрет А.С.Б.;
• О.Кипренский Портрет Бакунина;
• И.Репин Портрет Н.П.Остроуховой;
• М.Лебедев Пейзаж/П.Крамской За чтением;
• Г.Зеленцов В комнатах - фототипия;
• О.Кипренский Мать с ребенком - фототипия;
• О.Кипренский
  • Портрет г-жи А.О.Оом/Мужской портрет;
  • Женский портрет/Пейзаж;
  • Портрет гр. Голенищевой-Кутузовой;
  • Портрет кн. С.С.Щербатовой.

№1 1912

• В.Боровиковский Св.Марк - фототипия;

Автотипии

• К.Беггров Александр I/Мартынов Нева;
• Пьерро Зимний Дворец/Осипов "Нарвские ворота";
• Галактионов Вид Биржи/Мартынов Зимняя Канавка - А.Орловский Петербургские извозчики;
• Неизвестный Прогулка Имп.Николая I - А.Орловский Катание щеголя/Мартынов Вид Биржи - Виктор Прогулка Имп.Николая I в Москве;
• К.Кюгельхен Портрет неизвестного художника/К.Беггров Вид Арки Главного Штаба;
• Р.Жуковский Разъезд из Александринского театра/В.Штернберг Сенная площадь в Петербурге;
• И.Щедровский Типы Петербурга/К.Кюгельхен Кабинет гр. Ржевусской;
• Кольман Петербургские типы/А.Брюллов Семейный портрет;
• А.Козлов Свидание/Гейтман Имп. Елизавета Алексеевна в Таганроге;
• Сандомури Портрет гр. Д.Н.Шереметева/Александров Актриса Семенова в роли Жанны д'Арк;
• Неизвестный Государь Император и гр. Остерман/Вдовичев Маскарад;
• Кипренский Портрет Александра I/Гейтман Портрет П.П.Свиньина;
• Гейтман Портрет бар.Шиллинга/Боттингер Мужской портрет;
• В.Погонкин Портрет гр.Мантейфель/Эстеррейх Женский портрет;
• Неизвестный Портрет А.И.Гассинга/Кипренский Портрет Шишмарева;
• Кипренский Портрет кн. И.А.Гагарина/М.Резвой Портрет гр. Кутайсовой;
• К.Беггров Портрет А.Н.Востокова/Неизвестный Портрет И.М.Муравьева-Апостола;
• Василевский Портрет А.Г.Муравьевой/Редер Портрет Рейссига;
• Пашенный Портрет семьи Турчанинова - фототипия;
• Неизвестный Портрет Николая I с семьей/Портрет Б.Б.Леццано;
• Погонкин Потрет П.Кикина/Кипренский Портрет кн. Н.И.Салтыкова;
• Шебуев Автопортрет/Соколов Портрет усопшей;
• А.Тыранов Капитошка/В.Погонкин Пленный турок;
• А.Тыранов Пелагея/Н.Крылов Настя с Машей;
• Погонкин Девушка в русском платье/Гр.С.Строганов Вид Карлсруэ;
• Кашин Семь часов вечера/Ерофеев Внутренность скотного двора;
• А.Козлов Великий Кн.Александр Павлович с товарищами/М.Зацепин Портрет семьи Козляниновых;
• К.Брюллов Эдип и Антигона/Неизвестный Карикатура;
• Неизвестный Карикатура/Гаттенберг Источник;

№2 1912

• С.Т.Коненков Старичок-Полевичек - фототипия;

Автотипии

• С.Т.Коненков:
  • Голова/Самсон;
  • Лесовик/Слепец;
  • Великосил/Старенький старичок;
  • Стри-бог/Горельеф для столовой;
  • Паганини/Славянин;
  • Красавица/Бахус;
  • Голова/Рабочий;
  • Слепая/Сон.

№3-4 1912

(Все иллюстрации этого двойного выпуска - репродукции художественных произведений из собрания И.А.Морозова в Москве).

• Ренуар Женщина с веером - гелиогравюра;

Автотипии

• Сезанн Этюд цветов/Ренуар В саду;
• Моне Бульвар - цветная (в 3 краски) автотипия;
• Сезанн Девушка у пианино/Дега После ванны;
• Ренуар Портрет г-жи Самари/Ловля лягушек;
• Сислей Сад Гошеде - цветная (в 3 краски) автотипия;
• Дега Танцовщицы/Сислей Природа в Вене;
• Моне Стог сена около Живерни/Сислей Мороз в Лувесиене;
• Сислей Сена в С.-Мамесе/Писсарро Осеннее утро в Эраньи;
• Сислей Опушка леса в Фонтенебло/Ван-Гог Хижины;
• Ван-Гог Пейзаж в Овере после дождя - цветная (в 3 краски) автотипия;
• Ван-Гог Ночной трактир/Прогулка заключенных;
• Гоген Попугаи - цветная (в 3 краски) автотипия;
• Гоген Букет цветов/Ван-Гог Красные виноградники в Арле;
• Гоген Жизнь на Таити (в журнале) Таитянская пастораль (в содержании) - фототипия;
• Гоген Трактир в Арле - фототипия;
• Гоген
  • Великий Будда/Пейзаж с павлинами;
  • Женщина, держащая плод/Океанский пейзаж с фигурами;
  • Таитянская пастораль (нет в содержании)/Большое дерево;
• Сезанн:
  
  • Мертвая природа/Пейзаж;
  • Мост/Портрет г-жи Сезанн;
  • Курильщик/Гора св.Виктории;
  • Автопортрет - автотипия в два тона (DUPLEX);
  • Пейзаж - цветная (в 3 краски) автотипия;
  • Пейзаж в Понтуаз - автотипия в два тона (DUPLEX);
• Майоль Бронза (2);
  
• Морис Дени Декоративное панно "История Психеи" (2);
• Боннар Зеркало над умывальником - автотипия в два тона (DUPLEX);
• Герен Ожидание/Натурщица;
• Манген Купальщица/Боннар Товарный поезд;
• Вюльяр В комнатах/Марке Вид Парижа;
• Фриес Снег в Мюнхене/Пюи Лето;
• Фриес Деревья в Касси/Вальта Пейзаж в Антеоре;
• Вальта Море в Антеоре/Дерен Рыбачьи лодки;
• Вламинк Барки на Сене/Матисс Nature morte;
• Матисс Nature morte/Пикассо Странствующие гимнасты.

№5 1912

• Доминик Энгр "Одиссея" - фототипия;

Автотипии

• Давид Женская голова/Горо Портрет королевы Марии-Амелии;
• Давид Портрет г-жи Н. и ее сына/Женщина с муфтой;
• Давид Портрет бар.Герена/Прюдон Зефир;
• Прюдон Подросток/Парка;
• 4 вида зал выставки;
• Лефевр Портрет Полины Бонапарт/Буальи Письмо;
• Буальи Мастерская художницы/Энгр Портрет жены художника;
• Энгр
  • Этюд головы/Портрет лэди Литтон;
  • Портрет неизвестной/Паоло и Франческа;
• Энгр Портрет г-жи Гонс/Делакруа Вид на море с высот Диеппа;
• Делакруа Лошадь на привязи/Герцог Бурбонский показывает свою любовницу герцогу Орлеанскому;
• Жерико Негр/Мамелюк;
• Жерико Гладиатор/Делакруа Львица;
• Делакруа Тигр и Змея/Жерико Вид Парижа;
• Диаз де ла Пенья Лес/Шассерио Венера Анадиомена;
• Коро Женщина в сером платье/Пейзаж;
• Коро Пейзаж/Домье Дон-Кихот;
• Домье Любитель эстампов/Гис Ложа;
• Гис Женщина в капюшоне/Руссо Лес;
• Милле Прачки/Швея;
• Милле Женский портрет/Курбе Гамак;
• Мишель Мельница/Бари Тигр, пожирающий газель;
• Базиль Негритянка с пионами/Мане Портрет г-жи Моризо;
• Курбе Женщина со свиньями/Портрет Промайе;
• Мане
  • Портрет г-жи Л./Нана;
  • Странствующий музыкант/Заяц;
• Курбе Цветы/Пюви де Шаванн Большой эскиз для панно Амьенского музея;
• Пюви де Шаванн Большой эскиз для панно Амьенского музея/Повторение "Прометея".

№6 1912

• Н.Ульянов Портрет К.Ф.Богаевского - фототипия;

Автотипии

• К.Ф.Богаевский:
  • Фронтиспис (рис.тушью)/Старый город - Ночь у моря;
  • Тюрьма - Замок/Ворота (акв.);
  • Осенью/Солнце;
  • Акварель/Звезда Полынь;
  • Генуэзская крепость/Пейзаж (рисунок);
  • Жертвенники/Тихая равнина;
  • Раннее утро/Южная страна;
  • Поток/Утро;
  • Сумерки/Итальянский пейзаж;
  • 4 рисунка тушью;
  • Гора св.Георгия/Пейзаж с померанцами;
  • 4 пейзажа акварелью.

№7 1912

• Неизвестный художник "Императрица Елисавета в мужском платье" - фототипия.

Автотипии

• Forsaiz с набойки XVIII-го века;
• Елисавета Петровна гравюра/Антропов Имп.Елисавета;
• Грот Имп.Елисавета (этюд маслом)/Вид зала выставки "Ломоносов и Елисаветинское время";
• Вид зала выставки "Ломоносов и Елисаветинское время/Каравак Великие Княжны Елисавета и Анна;
• Торелли Декоративное панно/Портрет С.К.Нарышкина;
• Лагрене Портрет маркиза Лопиталь/Торелли Портрет гр. А.А.Чернышевой;
• Неизвестный художник Портрет Фонвизина/Рокотов Женский портрет;
• Неизвестный художник Портрет П.Д.Разумовской/Антропов Портрет А.М.Измайловой;
• Ротари Спящий мальчик/Мужской портрет;
• Ротари Женская голова/Ванло Портрет кн. Е.Д.Голицыной;
• Друэ-младший Портрет кн. Д.М.Голицына/Неизвестный художник Женский бюст (золоченая терракота);
• Жилле Вел. Кн. Павел Петрович (бронза)/Гордеев Бюст кн. М.М.Голицына (бронза);
• Коронационное кресло Имп. Елисаветы (дерево)/Стальные часы;
• Часы франц. работы (бронза)/Фарфоровый чайник Имп. завода;
• Фарфоровая статуэтка Имп. завода/Африка (фарфор);
• Икона Божьей Матери/Оклад Евангелия (золоч. серебро);
• Оклад Евангелия (серебро)/Серебряная миска;
• Гагельганс Утренний кофе/Бронзовая игрушка:
• Каравак "Портрет мальчика" - фототипия.

№8 1912

• Александр Иванов Vitoria Marirni. Этюд маслом - фототипия;

Автотипии

• Александр Иванов:
  • Октябрьский праздник в Риме:
    • у Monte Testaccio (сепия)/у Ponte Molle (акв.);
  • Октябрьский праздник в Риме, сцена в лоджии (акв.)/Этюд "Побережье Torre del Greco близ Помпеи";
  • Оливы в Альбано/Утро;
  • Город/Этюд Velleri;
  • Этюд женщины/Озеро Неми;
  • Этюд нагого тела/Неоконченный этюд;
  • Этюд нагого тела/На берегу Неаполитанского залива;
  • Этюды голов "Танцующего Фавна" и "Кентавра"/Этюд Иоанна Крестителя к "Явлению Христа народу" (в содержании: Этюд "Раба" к "Явлению Христа народу");
  • "Орфей" эскиз/"Сон Иакова" эскиз;
  • Этюд голов, к "Явлению Христа народу" - цветная (в 3 краски) автотипия.

№9 1912

• Лиотар "Г-жа Фавар" - цветная (в 3 краски) автотипия;

Автотипии

• Лиотар Автопортрет;
• Лиотар (сангина и черный карандаш):
  • Молодая женщина из Смирны/Молодая женщина на Паросе;
  • Женщина из Смирны/Молдавский вельможа и его жена;
  • Г-н Пельран, французский консул в Смирне/Дама в турецком костюме - Французская дама из Галаты и ее рабыня;
• Лиотар (пастели):
  • Автопортрет в молодости/Императрица Мария-Терезия Австрийская;
  • Автопортрет/Г-жа Лаверн;
• Лиотар "Автопортрет (масло) - фототипия;
  
  • Г-жа д'Эпинэ/Г-жа Боэр;
  • Синдик Мюссар/Г-жа Лиотар;
  • Мари Гённинг, графиня Ковентри/Прекрасная шоколадница:
  • Мужской портрет/Портрет М.Лиотара (отсутствует в исследуемом экземпляре, возможно и не было);
• Лиотар (сангина и черный карандаш) Вышивальщица в Константинополе/Турок;

№10 1912

• И.Е.Репин Портрет В.А.Серова (рисунок) - фототипия;

Автотипии

• В.А.Серов портреты:
  • Кн. Ливен/Г-жа Цетлин;
  • Гр. С.В.Олсуфьева/Г-жа Морозова;
  • Кн. О.К.Орлова/Деталь портрета О.К.Орловой;
  • Кн. В.М.Голицын/В.О.Гиршман;
  • К.А.Станиславский/Н.А.Римский-Корсаков;
• В.А.Серов
  • Рисунок акварелью/Купание;
  • Лошадь/Рисунок нагого тела;
  • Цесаревна Елисавета и Петр II на охоте/Екатерина Великая на соколиной охоте;
  • Петр I на охоте/Выезд Екатерины II;
  • Костюм Олоферна (для оперы "Юдифь")/Эскиз занавеса для балета "Шехерезада";
  • Петр Великий на работах/Кубок Большого Орла;
  • Портрет Иды Рубинштейн/Деталь портрета Иды Рубинштейн;
  • Одиссей и Навзикая, эскиз (2);
  • Слуга Авраама и Ревекка, эскиз/Похищение Европы, эскиз;
  • "Св. Марка в Венеции"/Портрет кн. П.И.Щербатовой, набросок.

№1 1913

• Барон К.К.Рауш фон-Траубенберг - Обер-офицер Л.-Гв. Конного полка времен Императрицы Елисаветы (фарфор), цветная автотипия

Автотипии

• "Охота Анны Иоанновны", столовый прибор (гипс)/Егерь с гончими (гипс);
• Конногвардеец времен Павла I (фарфор)/Всадник (гипс);
• Лейб-гусар начала царствования Александра I (бисквит)/Лейб-гусар начала царствования Александра I (бисквит);
• Лейб-гусар времен Александра I(гипс)/Императрица Анна Иоанновна на охоте (бисквит);
• Конногвардеец времен Александра II (бисквит)/Конногвардеец времен Александра I (бисквит).

Эдвард Мунк

• Автопортрет (литография);
• Автопортрет (масло)/Больной ребенок;
• Автопортрет (масло)/Портрет молодого француза;
• Немец (портрет художника Шлиттгена)/Портрет писателя Гельге-Роде;
• Портрет двух женщин/Женщина на мосту;
• Автопортрет (литография)/Комната умирающего (литография);
• Портрет Гельге Роде (офорт)/Девушка с длинными волосами.

№2 1913

Автотипии

• И.А.Фомин Портал дома А.А.Половцева на Каменном острове;
• И.А.Фомин Дом А.А.Половцева на Каменном острове (фасад со стороны подъезда)/И.А.Фомин Дом А.А.Половцева на Каменном острове (фасад со стороны подъезда)
• И.А.Фомин Дом А.А.Половцева на Каменном острове (деталь бокового крыла)/И.А.Фомин Доходный дом в "Новом Петербурге";
• В.А.Щуко и К.В.Марков Дом К.В.Маркова на Каменноостровском просп./В.А.Щуко и К.В.Марков Деталь дома К.В.Маркова на Каменноостровском просп. деталь
• В.А.Щуко и К.В.Марков Дом К.В.Маркова на Каменноостровском просп./В.А.Щуко и К.В.Марков Дом К.В.Маркова на Каменноостровском просп.
• Ф.И.Лидваль Проезд доходного дома на Выборгской стороне/М.С.Лялевич Особняк В.Ф.Мертенс (на Каменном острове);
• М.М.Перетяткович Деталь дома С.-Петербургского Торгового Банка (Невский проспект)/М.С.Лялевич Деталь дома Мертенса (Невский проспект);
• М.М.Перетяткович Деталь дома С.-Петербургского Торгового Банка (Невский проспект)/М.С.Лялевич Деталь дома Мертенса (Невский проспект);
• Н.Н.Веревкин и М.М.Перетяткович Дома Страхового о-ва "Саламандра" (Гороховая ул.)/А.Е.Белогруд Портал Скетинг-Ринга (Каменноостровский пр.
• Ф.И.Лидваль Дом гр. Толстого (Троицкая ул.)/Б.И.Гиршович и М.С.Лялевич Сибирский Банк;
• С.И.Минаш Дом М.В.Воейковой (фасад по Б.Монетной ул.)/С.И.Минаш Дом М.В.Воейковой (фасад по Каменноостровскому пр.);
• А.И.Дмитриев Актовый зал Петровского училища/М.М.Перетяткович Операционный зал С.-Петербургского Торгового банка;
• А.И.Дмитриев Фасад дома Петровского училища/А.Н.Бенуа и А.И.Дмитриев Фасад дома Петровского училища;
• А.Н.Бенуа и А.И.Дмитриев Фасад дома Петровского училища/А.Н.Бенуа и А.И.Дмитриев Деталь фасада дома Петровского училища.

№3 1913

• Поликлет - Голова копьеносца (№127), фототипия.

Автотипии

• Алкамен Голова Гермеса (№141)/Мирон (?) Портретный бюст (№143);
• Поликлет Голова юноши (№140)/Эрот Соранцо (№102);
• Поликлет Гермес (104)/Скопас Геракл (127);
• Силен (мрамор, №23)/Пракситель Сатир (мрамор, №276);
• Пракситель Голова Артемиды (№296)/Аполлон (мрамор, №275);
• Сатир (мрамор, №15)/Тимотей Афина (мрамор, №270);
• Тигрица (мрамор, №29)/Лисип Эрот (мрамор, №273);
• Эрот (мрамор, №45)/Пастух (мрамор, №18);
• Портрет ликтора (мрамор, №178)/Портрет победителя на играх (мармор, №221);
• Портрет Цицерона (мрамор, №188)/Портрет римлянина (мрамор, №263);
• Портрет мальчика (мрамор, №257)/Портрет юноши (мрамор, №213);
• Портрет Бальбина (мрамор, №235)/Портрет сирянки (мрамор, №205).

№4 1913

• А.Я.Головин - Автопортрет (фототипия).
• А.Я.Головин - Испанка в красной шали (цветная в три краски автотипия).

Автотипии

• Головин А.Я. Эскизы декораций:
  • для балета Корещенки "Волшебное зеркальце" (1901)/для оперы Бородина "Псковитянка" (1901);
  • для оперы Бородина "Псковитянка" (1901)/для драмы Ибсена "Маленький Эйольф" (1903);
  • для драмы Кнута Гамсуна "У врат царства" (1904)/для драмы Ибсена "Женщина с моря" (1904);
  • Испанка/для оперы "Кармен" (1906);
  • Портрет Шаляпина в роли "Бориса Годунова" (1912)/Эскиз декорации для "Бориса Годунова" Мусоргского (1907);
  • для "Бориса Годунова" Мусоргского (1907)/для "Бориса Годунова" Мусоргского (1907):
  • для "Бориса Годунова" Мусоргского (1907)/для "Бориса Годунова" Мусоргского (1907);
• А.Я.Головин
  • Пруд в чаще (1909)/Березы (1908);
  • Лесной пруд (1909)/Вётлы (1909);
  • Испанка (1911)/Испанка (1908);
  • Маркиза (1908)/Испанка (1908);
  • Портрет М.А.Кузмина (1910)/Портрет г-жи Смирновой (1910);
• Головин А.Я. Эскизы декораций:
  
  • для "Орфея" Глука (1911)/для "Орфея" Глука (1911);
  • для "Орфея" Глука (1911)/А.Я.Головин "Декоративное панно в Московском музее имени Императора Александра III;
• А.Я.Головин
  • Портрет М.Э.Маковской (1912)/Пруд (1910);

№5 1913

• М.А.Врубель Автопортрет;
• М.А.Врубель Автопортрет/М.А.Врубель Один из вариантов "Раковины";
• М.А.Врубель один из вариантов "Раковины"/М.А.Врубель Автопортрет;
• М.А.Врубель Портрет жены художника/Набросок одеяла;
• М.А.Врубель Портрет жены художника (фототипия);
• М.А.Врубель Портрет жены художника (акварель)/М.А.Врубель Эскиз к "Демону";
• М.А.Врубель Женская фигура на котурнах/М.А.Врубель Кампанулы;
• М.А.Врубель
• Эдуард Виттиг Ева (мрамор -1912)/Эдуард Виттиг Ева деталь;
• Эдуард Виттиг Ева деталь/Эдуард Виттиг Утренняя заря.

№6 1913

• Автотипии рисунки пером:
  • В.Левитанского; К.Сомова; Д.Митрохина; И.Билибина; И.Мозалевского и Е.Нарбута.

№7 1913

• А.Е.Яковлев Портрет Н.Радлова (рисунок сангиной);

Автотипии

• А.Е.Яковлев 4 рисунка сангиной:
  • Подготовительный рисунок к портрету (1912)/Автопортрет рисунок к портрету (1913);
  • Подготовительный рисунок к портрету (1913)/Рисунок для конкурсной картины (1913);
• В.И.Шухаев 4 рисунка для конкурсной картины (две вклейки);
• О.Л.Шарлеман Рисунок углем/О.Л.Шарлеман "Ветераны" (подкрашенный рисунок);
• Н.П.Ульянов Портрет гр. А.Н.Толстого (итальянский карандаш)/А.Якимченко Бретонский мальчик (рисунок углем);
• Е.Зак
  • Голова старухи/Голова Крестьянина;
  • Голова Иоанна Крестителя/Голова старухи;
• К.А.Сомов Портрет (итальянский карандаш)/К.С.Петров-Водкин Рисунок для картины "Мальчики" (итал. карандаш);

№8 1913

• А.Т.Матвеев Женская фигура (мрамор) - фототипия.
• А.Т.Матвеев
  • Группа (мрамор)/Мальчик (гипс);
  • Мальчик (гипс)/Задумчивость (мрамор);
  • Голова татарина (дерево)/Юноша (гипс);
  • Юноша (гипс)/Пробуждающийся юноша (гипс);
  • Надгробие (деталь, гипс)/Статуэтка (бронза);
• А.Ф.Гауш
  • "Цветы у окна" (масло)/Пейзажи в Англии (два рисунка углем);
  • Пейзажи во Франции (два рисунка углем)/"Деревья" (масло);
  • Березы (свинц. карандаш)/Англия (рис. углем);
  • Зеленые луга (темпера) - четырехцветная автотипия;
  • "Фантастическое море" (масло)/"Полдень" (масло);
  • "На юге" (масло)/"Англия" (масло).

№9 1913

• М.С.Сарьян "Идущая женщина" (темпера) - трехцветная автотипия.

Автотипии

• М.С.Сарьян (темпера):
  • "Финиковая пальма"/"Майские цветы";
  • "Кувшины"/"Жаркий день";
  • "Ночной пейзаж, Египет"/"Улица с собаками, в Константинополе";
  • "Фруктовая лавочка"/"Египетские женщины";
  • "Портрет И.С.Щукина"/"Голова девушки";
• С.Т.Коненков (раскраш. мрамор):
  • "Голова в кокошнике"/"Спящая";
  • "Кора"/"Архаическая голова";
• К.А.Сомов
  • Портрет Е.П.Носовой (масло); Поцелуй (масло);
  • Автопортрет (акварель)/Портрет Г.Л.Гиршман;
  • Автопортрет (акварель) - фототипия;
  • Портрет Федора Сологуба (итал. карандаш)/Портрет (набросок итал. карандашом);
  • Дама в розовом (масло); Фейерверк (масло).

№10 1913

Автотипии

• Н.Н.Ге (масло)
  • Автопортрет;
  • "Голова Иоанна Богослова" (этюд маслом) - трехцветная автотипия;
  • Этюд головы в "Тайной вечере"/"Утро"
  • Неоконч. повторение "Распятия"/Эскиз к "Распятию";
  • "Синедрион";
  • Жена художника/Неоконч. портрет Е.И.Ге с сыном;
  • "Ливорно"/"Смерть Виргинии;
  • Икона XVI века - Архангел с мечем (собр. Н.П.Лихачева в музее Имп. Александра III).

№1-2 1914

(Все иллюстрации этого двойного выпуска - воспроизведения картин из собрания С.И.Щукина в Москве).

• Сезанн Автопортрет - трехцветная автотипия;
• Автотипии:
  • Курбе "Хижина в горах";
  • Пюви де Шаванн "Бедный рыбак"/Пюви де Шаванн "Сострадание";
• Моне "Завтрак в лесу" - фототипия;
  
  • Моне "Руанский собор вечером"/Моне "Городок Ветейль";
  • Моне "Белые кувшинки"/Моне "Стог сена";
• Ренуар Портрет - автотипия-дуплекс;
  • Ренуар "Нагая женщина"/Дега "Туалет";
  • Дега "Танцовщицы на репетиции"/Дега "У фотографа";
• Дега "Голубые танцовщицы" (пастель) - трехцветная автотипия;
  • Форен "Скачки"/Лобр "Зал дофина в Версале" (1862);
  • Моне "Скалы в Бель-Иле"/М.Дени "Посещение Елизаветы Богоматерью";
• • Вюйар "В комнатах"/Марке "Париж зимой";
  • Марке "Везувий"/Герен "Дама с розой";
• Герен "Две девушки на террасе" - трехцветная автотипия;
• Карьер "Облокотившаяся женщина" - фототипия;
• Сезанн "Масленица" - трехцветная автотипия;
  
  • Сезанн "Фрукты;/Сезанн "Мужчина с трубкой";
• Гоген "Автопортрет" - фототипия;
• Гоген "Женщина с цветами в руках" - трехцветная автотипия;
• Гоген "Брод" - трехцветная автотипия;
  
  • Гоген
    • "Идол"/"Плоды";
    • "Подсолнухи"/"Таитяне";
    • "Младенец"/"Пейзаж";
    • "Сбор винограда"/"Ее зовут Вайраумати";
  • Гоген "Сбор плодов"/Винсент Ван-Гог "Кусты";
  • Фриез "Собор"/Жан Пюи "Развалины римского моста в Сен-Морисе";
  • Матисс
    • "Булонский лес"/"Мертвая природа";
    • "Мертвая природа"/"Семейный портрет".

№3 1914

• Н.К.Чурлянис - Rex - трехцветная автотипия;

Автотипии

• Н.К.Чурлянис "Соната Змий":
  • Allegro/Andante;
  • Scherzo/Finale;
• Н.К.Чурлянис "Круг Зодиака"
  • Овен, Телец, Близнецы, Рак/Лев, Дева, Весы, Скорпион;
• Н.К.Чурлянис Стрелец, Козерог, Водолей, Рыбы/Н.К.Чурлянис Соната "Хаус" Allegro;
• Н.К.Чурлянис Соната "Хаус" Andante/Н.К.Чурлянис "Короли";
• Н.К.Чурлянис "Морская соната":
  • Allegro/Andante;
• Н.К.Чурлянис "Морская соната" Finale/Н.К.Чурлянис Соната "Пирамиды" Allegro;
• Н.К.Чурлянис "Красный жертвенник"/Н.К.Чурлянис "Сказка";
• Н.К.Чурлянис "Сказка"/Н.К.Чурлянис "Сказка";
• Н.К.Чурлянис "Прелюд"/Н.К.Чурлянис "Закат".

№4 1914

• Н.Н.Сапунов - "Пионы" - фототипия;
• Н.Н.Сапунов - Эскиз декорации для "Дома интермедий" (1910) - трехцветная автотипия. (В содержании: Эскиз декорации в пантомиме А.Шницлера "Шарф Коломбины").

Автотипии

• Н.Н.Сапунов Эскиз занавеса к "Мещанину-Дворянину"/Эскиз декорации к оперетте М.Кузмина "Пенелопа";
• Н.Н.Сапунов Эскизы декораций:
  • к пасторали М.Кузмина "Голландка Лиза"/к "Балаганчику" А.Блока;
• Н.Н.Сапунов:
  
  • "Мертвая природа"/"Цветы";
  • "Рододендры"/Портрет Н.Д.Милиоти;
• О.А.Кипренский Портрет/П.Ф.Соколов Портрет;
• В.К.Шебуев "Св. Иероним со львом"/И.А.Акимов "Геркулес на распутье";
• А.П.Брюллов Портрет молодого человека/Ф.А.Бруни Этюд для картины "Возрождение медного змия";
• К.П.Брюллов "Лежащая Венера с прислужницей"/Т.Г.Щевченко (?) "Кадриль в лазарете".

№5 1914

Автотипии

• Л.А.Ильин Деталь особняка на улице Грота;
• М.М.Перетяткович Дом Русского торгово-промышленного банка/деталь того же дома;
• М.С.Лялевич Доходный дом/Л.Ф.Нидермейер Дом Б.М.Кальмейера;
• А.Е.Белогрудов и В.С.Разумовский Две детали дома К.И.Розенштейна;
• Китайская живопись XVII века (собр. С.И.Щукина, в Москве) - фототипия.
• Ли Чао-тао (VII в.) "Дворец Кизу-ченг"/Неизвестный китайский художник (IX-X в.) "Птицы и цветы";
• Ван Цин-Кинг (XI в.) "Орлы"/Припис. Танг-Иин'у (XV-XVI в.) "Красавица с пионом";
• Неизвестный китайский художник (XIII-XIV в.) "Портрет священнослужителя"/Неизвестный китайский художник (XVIII в.) "Портрет императора".

№6-7 1914

• В.А.Серов - Автопортрет - фототипия;

Автотипии

• В.А.Серов Портреты:
  • Н.С.Познякова (1907-1908)/Мазина (1890);
  • Ю.М.Морозовой (1905)/Ванды Ландовской (1906-1907);
• В.А.Серов "Дорога в Домотканове зимой" (1904)/В.А.Серов Иллюстрация к Лермонтову (1891);
• В.А.Серов Портрет кн. О.К.Орловой (1910-1911)/В.А.Серов Деталь портрета Г.Л.Гиршман (1910-1911);
• Е.С.Зак:
  • "Голова старухи"/"Голова мужчины";
  • "Купальщица"/"Летом" - "Одиночество";
  • "Старый замок" - "Любовь"/"Пастух".
  • "Первые шаги"/"Блудный сын"; (отсутствует в содержании номера).
  • "Nature morte" (1914)/"Пейзаж" (1914).

№8 1914

• И.А.Фомин Проект перестройки дома кн. А.Оболенского - подцвеченный офорт - четырехцветная автотипия;

Автотипии

• И.А.Фомин - Офорты:
  • Проект обелиска павшим в бою под Витебском/Деталь проекта контрактового дома в Киеве;
  • Конкурсный проект "Музея Отечественной войны" в Москве. Деталь фасада/Проект дома А.А.Половцова в Петрограде;
  • Проект Николаевского вокзала в Петрограде/То же деталь;
  • Проект колоннады в "Новом Петрограде"/"Рим. Porta Flaminia - реставрация";
  • "Фонтан по дороге в Villa Caprarola"/"Рим. Via Cavour";
  • "Памятник Виктору-Эммануилу II в Риме - леса"/"Луксорский храм";
  • "Рим. Ponte Lugano"/"Рим. San-Pietro";
• Коплей (Copley) - Литография - фототипия.

№9 1914

(Все иллюстрации этого выпуска - кроме двух, против стр.32 и на стр.29 - воспроизведения античных расписных ваз из собрания Императорского Эрмитажа).

• Аттический лекиф, начала V в. до Р.Х. (Артемида кормит лебедя). - фототипия.

Автотипии

• Ионо-этрусский, конца VII в. до Р.Х./Коринфский алабастр, конца VII в. до Р.Х. (Тифон);
• Халкидская амфора, первой половины VI в. до Р.Х./Аттический кратер, середины VI в. до Р.Х. (Греки сражаются с кентаврами);
• Аттическая чаша, конца VI в. до Р.Х. (Сфинкс между глазами) - Аттическая мелкофигурная чаша, середины VI в. до Р.Х. (Дионис, менады, силены)/Аттическая гидрия, середины VI в. до Р.Х., стиля Эксекия (Геракл в борьбе с Тритоном);
• Аттическая гидрия, второй половины VI в. до Р.Х. (Ахилл привязывает труп Гектора к колеснице)/Аттическая чернофигурная гидрия, конца VI в. до Р.Х. (Свадебное шествие Зевса и Геры);
• Аттическая чаша, начала V в. до Р.Х. (Бегство из Трои)/Аттическая амфора, первой половины V в. до Р.Х. (Гермес преследует Ганимеда);
• Аттическая амфора, середина V в. до Р.Х. (Зевс и Ирида)/Аттический кратер, середина V в. до Р.Х. (Тезей сражается с амазонками);
• Блюдо, апулийской работы, IV в. до Р.Х.;
• Апулийский кратер, начала IV в. до Р.Х. (Приам перед Ахиллом)/Амфора апулийского стиля IV в. до Р.Х., с изображением надгробного памятника;
• Кампанская амфора, конца IV в. до Р.Х. (Орест и Пилад уводят Ифигению из храма). - трехцветная автотипия;
• Сосуд для масла, с Таманского полуострова (Нике с кроталами в руках)/Сосуд для масла, из Керчи (Амазонка);
• Аттическая чаша, начала V в. до Р.Х. (Пляшущая менада) (Мюнхен)/Аттический стамнос, первой половины V в. (Пляшущие менады).

№10 1914

(Все иллюстрации этого выпуска - репродукции художественных произведений, бывших на выставке "Мир Искусства" 1913 г.).

Автотипии

• М.В.Добужинский Эскиз декорации к "Бесам" в постановке московского Художественного театра;
• Б.М.Кустодиев Портрет Александра Н. Бенуа (этюд маслом, 1910)/Н.Альтман - Портрет г-жи В. (масло);
• Б.М.Кустодиев Потрет Л.С.Бакста (этюд маслом, 1910)/К.С.Петров-Водкин "Мать" (масло);
• М.В.Добужинский "Петербургский вид" (гуашь)/"Nature morte" (гуашь);
• Д.С.Стелецкий "Крутицкие ворота" (темпера)/Б.И.Анисфельд "Прелюдии Листа", декоративный эскиз (масло);
• Павел Кузнецов "Чай Ханэ. Балет" (темпера)/"Nature morte" (темпера);
• А.В.фон-Визен Автопортрет (масло)/Б.Д.Григорьев "Пансионерки" (темпера);
• Александр Бенуа:
  • "Озеро Аньо с высоты Sasso d'Orengio (гуашь)/Костюм к комедии Мольера "Брак по неволе" (акварель);
  • Декорация к комедии Мольера "Мнимый больной" (гуашь)/Костюм к той же комедии (акварель);
• С.Ю.Судейкин Эскиз декорации к "Изнанке жизни" Бенавенте/М.В.Добужинский Эскиз декорации к "Бесам" в постановке московского Художественного театра.

№1 1915

• Г.К.Лукомский Львов. Каплица Боймов - автотипия в два тома;

Автотипии

• Г.К.Лукомский - Виды Львова:
  • Успенская ("Валахская") церковь/Костел Бернардинцев;
  • Кафедральный собор св.Юра/Портал костела Доминиканцев;
• В.И.Шухаев Автопортрет/"Голова старухи";
• Борис Григорьев Этюд деревьев/Н.А.Тырса Этюд бретонки;
• Т.П.Чернышев Этюд головы для конкурсной картины/В.И.Шухаев Рисунок складок;
• Дж.Энзор "Триумф смерти"/"Собор";
• Боке Рисунок костюма к балету Новерра "Эней и Дидона" - "Эней";
• Боке - Рисунки костюмов из неизданной рукописи Новерра (Имп. Академия Художеств):
  • "Аполлон"/"Амур";
  • "Заида, султанша"/"Гречанка";
  • "Римлянка"/"Ночная нимфа";
  • "Карлик"/"Китаянка";

№2 1915

• Св.Троица. Местная икона Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры;

Автотипии:

• Фреска Кладбищенской церкви в Новгороде/Фреска церкви Спаса на Ковалеве в Новгороде;
• Божия Матерь Умиление, Новгородских писем, середины XV в./Икона св.Федора Стратилата с житием (средник) Новгородских писем XV в.;
• Ангел, вырезок из св.Троицы (?), Новгород, XV в.;

Автотипии в два тона:

• Лукомский Г.К.
  • Краков. Мариатский костел/Краков. Костел св.Марии в св.Варвары;
  • Львов. Костел Доминиканцев/Львов. Кафедральный собор св.Марии;
  • Сандомир. Ратуша/Гусятин. Синагога;
  • Бучач. Ратуша/Казимерж-Дальний на Висле. Дом епископов;
  • Старое Село близ Львова. Замок/Иорданов. Часовенка при церкви XVII в.

№3 1915

• К.С.Петров-Водкин Голова девушки - трехцветная автотипия;

Автотипии:

• К.С.Петров-Водкин:
  • "Сон" (две детали);
  • "Айша"/"Изгнание из рая";
  • Этюд для картины "Берег"/Этюд для картины "Женщины";
  • "Женщины"/"Мальчики";
  • "Юность"/"Портрет мальчика";
  • Рисунок для картины "Сон"/Рисунок для картины "Купание красного коня";
  • "Купание красного коня"/Этюд для картины "Берег";
  • Портрет/Портрет А.А.Редлиха;
  • Портрет/Рабочий;
  • Богоматерь "Умиление злых сердец"/"Яблоки".

№4-5 1915

• Н.К.Рерих "В башне" ("Принцесса Мален") - трехцветная автотипия;

Автотипии

• Н.К.Рерих:
  • "Меч мужества"/"Звездные руны";
  • "Ангел последний"/"Свеча при Керженце";
  • Пять эскизов декораций к "Перу Гюнту" Ибсена:
    • "Избушка"/"I акт";
    • "Гегстад"/"Дом Озе";
    • "Холмы"/Эскиз декорации к "Снегурочке" Островского "Слобода";
  • Роспись в алтаре церкви в имении "Талашкино" кн. М.Кл.Тенишевой ("Царица Небесная");
  • Роспись той же церкви/"Покорение Казани";
  • Эскиз декорации к "Фуенте Овехуна" Лопе де Вега/"Змий кричит";
  • "Прокопий Праведный благословляет неведомых плывущих"/"Облако";
  • Вариант декорации I действия "Весны священной" И.Стравинского/"Короны";
  • "Град обреченный"/"Дела человеческие";
• Н.К.Рерих "Зарево" - трехцветная автотипия;
  • Эскиз декорации к опере А.А.Давидова "Сестра Беатрис"/"Вестник";
• Реймсский Собор:
  
  • Портал Реймсского Собора (гравюра Дю-Серсо)/Коронование Людовика XV в Реймсском Соборе (французская гравюра XVIII в.);
  • Северо-западный портал/Деталь портала Реймсских святых;
  • Два вида развалин Реймсского Собора.

№6-7 1915

• Китагава Утамаро Куртизанка из цикла "Больших голов" - трехцветная автотипия;

Автотипии

• Хишикава Моронобу Из книги "Сцены народной жизни"/Тории II Киомасу "Актер в женской роли";
• Тории IV Кионага "Возвращение с прогулки по Сумиде"/Сузуки Харунобу "Лестница";
• Сузуки Харунобу "Служанка"/"Урок игры на флейте";
• Китагава Утамаро "Кухня"/"Яма-уба и Кинтоку";
• Китагава Утамаро Куртизанка из цикла "Больших голов"/Шараку "Ишикава Иаозо в роли самурая и Кумаджу в роли Бонзы";
• Шараку "Актер Сакайя Шакваку"/"Отани Кижи в роли самурая";
• Хоксаи "Вид Фуджи-Яма" - трехцветная автотипия;
• Утагава Куниоши "Из жития жреца Нитчирен"/Хирошиге "Пейзаж";
• Оскар Мещанинов:
  • "Дева" (черный гранит)/"Голова девы" (бронза);
  • "Голова девы" (бронза)/Портрет г-жи Грожан (позолоченная бронза);
  • "Голова девушки" (бронза)/"Голова девочки" (позолоченная бронза).

№8-9 1915

• И.Е.Репин - Портрет Бориса Григорьева - фототипия;

Автотипии

• Б.Д.Григорьев:
  • "Бизон"/"Газели";
  • "Козы"/"Дети";
  • "Гарсоны"/"Русские в Париже" - "Дерево";
  • "В Jardin des Plantes" (два рисунка)/"Париж в саду";
  • "Бретань"/"Нион в Швейцарии";
• Н.Н.Сапунов - "Карусель" - трехцветная автотипия;
• Н.П.Крымов "Утренний пейзаж"/Б.М.Кустодиев "Крестный ход";
• Б.М.Кустодиев
  • "Красавица"/"Купчиха";
• Н.П.Крымов "Утро"/"Летний пейзаж";
• Б.М.Кустодиев Портрет Е.И.Бразилевской/В.Э.Борисов-Мусатов "Дама на Волге".

№10 1915

• Е.Е.Лансере - Две иллюстрации к повести Льва Толстого "Хаджи-Мурат";

Фототипии

• Е.Е.Лансере:
  • "Флот Петра Великого"/"Царевна Елисавета Петровна в кордегардии Зимнего Дворца в ночь на 25 ноября 1742 г.";
  • "Геркулес и Несс"/"Средневековый город";
  • "Романтический пейзаж"/Эскиз плафона для особняка Г.Г.Тарасова, в Москве;
  • Эскиз плафона для особняка Г.Г.Тарасова, в Москве/Эскиз декорации к драме Кальдерона "Чистилище св.Патрика" для Старинного театра;
• К.А.Сомов "В лесу"/"Портрет В.Ф.Нувеля;
• М.В.Добужинский:
  • Эскиз к постановке "Ставрогина" в московском Художественном театре/"Гавань";
  • "Виадук в Лондоне"/"Зима".
• "Цветная фотография Ф.И.Шаляпина в роли Бориса Годунова в опере Мусоргского".

№1 1916

(По заявлению редакции журнала, помещенному в первом номере, в 1916 году было напечатано только три иллюстрированных фронтисписа (заглавных листа) в 1, 4-5 и 8 номерах).

• "Благовествующий Архангел", умбрийской школы конца XV в. - трехцветная автотипия;

Автотипии

Воспроизведения картин и художественных предметов из собрания Ханенко в Петрограде.

• Якопо дел Селлайо "Орфей и Эвридика"/Марко ди Антонио Пальмецано "Мадонна с Младенцем и свв.Петром и Иоанном";
• Бартоломе Монтанья "Мадонна с Младенцем"/Джентиле Беллини "Кардинал";
• Чезаре да Сесто "Вознесение Богоматери" до и после реставрации/Корреньо Портрет Карла II Испанского;
• Велазкез Портрет инфанты Марии-Терезии/Зурбаран Мертвая природа;
• Зурбаран Мертвая природа (деталь) - трехцветная автотипия;
• А.Ван-Эвердинген "Лесистый пейзаж"/Ян ван дер Капелле "Штиль";
• Я.Д. де Гем Мертвая природа/Рембрандт Женский портрет;
• Китайская скульптура (бронза)/Китай: Ваза X в. (бронза);
• Ваза Х в. (бронза)/Глазированная терракотовая статуэтка эпохи Тан;
• Раскрашенная терракотовая статуэтка эпохи Хан/Персидская миниатюра XV в.
• То же XVI в./Индийская миниатюра XVII в.;
• Персидская миниатюра XVI в. - трехцветная автотипия;
• Терракотовая статуя Флоры (Франция, XVII в.)/Русская фарфоровая ваза XVIII в.
• Персия: Медный акваманиль XIII в. Египет/Сокол (бронза);
• Е.Е.Лансере "Пеньковый Буян в Петербурге"/С.Т.Коненков Фигура из дерева;
• Оскар Мещанинов Портрет Н.Альтмана (глина)/Н.Альтман Портрет Анны Ахматовой;
• А.В.Щуко и Е.Е.Лансере Памятный зал Вел.Кн.Владимира Александровича в Академии Художеств/То же деталь.

№2 1916

• Аттический лекиф с Таманского полуострова. Сфинкс. (Императорский Эрмитаж) - трехцветная автотипия;

Автотипии

• Сфинкс портрет Аменемхета III (Каирский музей)/Эгинский сфинкс. Дополненный слепок (Мюнхен);
• М.Шагал:
  • "В окрестностях Витебска"/"Молящийся еврей";
  • "Старик"/"Часы";
• Дюпон "Мост Сюлли"/Луи Легран Офорт из серии "Танца";
• Лепер Собор в Амьене/Раффаелли "Собор Богоматери в Париже";
• Ж.-Э.Вюйар Четыре декоративных панно в доме И.А.Морозова;
• Б.Д.Григорьев "И.Е.Репин"/"Пейзаж".
• С.А.Сорин Портрет М.К.Ушакова - трехцветная автотипия.

№3 1916

• Н.К.Калмаков "Мерлин" - трехцветная автотипия;

Автотипии

• Кукла, по рис. М.В.Добужинского, говорящая "Пролог" к первому представлению "Кукольного театра"/"Волшебник Зороастр", кукла по рис. Н.К.Калмакова;
• Эскиз декорации (деталь) Калмакова/"Мерлин";
• Куклы:
  • "Менуэт"/"Демон";
  • "Сражающиеся рыцари"/"Обезьяны";
• "Карлики эскиз куклы для пьесы XVII в. "Силы любви и волшебства" (пер. в франц. Г.Иванова), "Кукольный театр" в Петрограде - трехцветная автотипия;
  • "Мадонна"/"Благовествующий архангел" - итальянская марионетка;
  • "Отелло и Дездемона"/"Скарамуш и Капитан" - "Арлекин и Дуэнья";
  • "Арлекин и Панталоне" - "Коломбина и Педролино" марионетки восемнадцатого века/Венеция. Городской музей.

№4-5 1916

• П.В.Митурич - Портрет А.С.Лурье (рис. маслом):

Автотипии

• П.В.Митурич Портрет Георгия Иванова (рис.углем)/Портрет художника Самокиша (рис.тушью);
• Н.И.Альтман "Голова молодого еврея" (горельеф-гипс, бронза, дерево)/Рисунок маслом;
• П.В.Митурич Портрет О.Мандельштама (рис.тушью)/"Поэты" (рис.тушью);
• Н.А.Тырса Два рисунка углем;
• М.К.Соколов Два рисунка свинцовым карандашом;
• В.И.Суриков:
  • Автопортрет (свинцов.карандаш)/Этюд для "Стрелецкой казни" (свинцов.карандаш);
  • "Улица в Красноярске" (рисунок)/Этюд для "Меншикова в Березове" (свинцов.карандаш);
  • "Комнаты в доме Суриковых" (акварель)/Этюд для "Стрелецкой казни" (масло);
  • Эскиз для "Стеньки Разина" (чернила)/Этюд для "Ермака" (акварель) (нет в содержании номера).

№6-7 1916

(в этом номере приложена репродукция, которой должна быть заменена ошибочно наклеенная репродукция на стр.35 номера 4-5 1916 г.)

Автотипии

• Александр Иванов:
  • Голова Христа (Собр.И.С.Остроухова);
  • Два пейзажа/Пейзаж и Аллея (Румянцевский музей;
  • "Морской берег" (Собр.И.С.Остроухова);
  • "Ангел возвещает женам о Воскресении"/"Сон Иосифа";
  • "Сбор манны в пустыне" и "Избиение Захария"/"Пляска перед золотым тельцом" и "Явление Христа Марии Магдалины";
  • "Нагорная проповедь" и "Воскрешение Лазаря"/"Шествие пророков" и "Жертва очищения";
  • "Торжество примирения"/"Ангел благовествует пастухам о рождении Христа";
  • "Св.жены и апостолы смотрят на Голгофу"/Два эскиза из "Жизни Иова";
  • Набросок для "Октябрьского праздника"/Группа фигур для эскиза "Беседа Христа с учениками";
  • "Стоящий мальчик";
  • "Беседа Христа с учениками";
  • Проект росписи (Румянцевский музей);
  • "Три мальчика" (Собр.М.П.Боткина)/Рисунки голов;

№8 1916

Автотипии

• П.В.Кончаловский "Самовар";
• П.В.Кончаловский "Хлебы на синем"/"Поднос";
• И.И.Машков Групповой портрет/Автопортрет;
• И.Э.Грабарь "Голубая скатерть"/И.И.Машков "Natures mortes";
• А.Е.Яковлев:
  • "Рыбак"/Портрет аргентинского художника Рауля Етчеварна;
  • Портрет Ливио Бони/Портрет мексиканского художника Роберта Монтенегро;
• В.Ф.Ходасевич Портрет М.Д.Беляева/Портрет В.Ф.Ходасевича;
• Из серии "Эскизов на библейские темы"/Детский портрет;
• А.Е.Карев "Мертвая природа"/И.И.Машков Женский портрет;
• М.А.Сарьян "Плоды"/Л.А.Бруни "Елки".

№9-10 1916

• П.А.Федотов "Вдовушка" - четырехцветная автотипия;

Автотипии

• П.А.Федотов:
  • Портрет П.Е.Львова/Подкрашенные рисунки;
  • Неоконченный эскиз к картине "Все холера виновата"/Портрет П.Е.Жданович;
  • Портрет А.П.Жданович/Рисунки;
  • "Офицер с денщиком"/Из цикла "Фиделька";
  • "Художник, женившийся без приданного"/"У постели";
• Г.Доу "Нимфа"/И.Щедровский Подготовительный рисунок к одной из литографий альбома "Вот наши!";
• Франц Миерис "Утро" (по факту Метсю "В комнатах")/Ланкре "Мясная лавка";
• П.А.Федотов Рисунок ("Ах, братец!")/Рисунок ("Ах, я несчастная");
• П.А.Федотов "Разборчивая невеста";
• У.Гогарт "Бой петухов"/"До";
• Фрагонар "Поцелуй"/П.М.Шмельков Рисунок;
• Говарни "Портрет кредитора"/Портрет Е.Г.Флуга;
• П.А.Федотов "Завтрак аристократа" - фототипия.

№1 1917

• Лиотар (?) "Кружевница" - фототипия;

Автотипии

• Б.М.Кустодиев:
  • "Эскиз к одной пьесе"/Эскиз декорации к "Смерти Пазухина";
  • Эскиз декорации к "Осенним Скрипкам"/Рисунок для картины "Девушка на Волге";
• Б.М.Кустодиев "Девушка на Волге" (нет в содержании)/К.Ф.Юон "Табун";
• Б.М.Кустодиев "Чаепитие"/К.С.Петров-Водкин "Купающиеся мальчики";
• К.С.Петров-Водкин:
  • "Девушки"/"Жаждущий воин";
  • "Скрипка"/"Женский портрет";
• Л.О.Пастернак "Поздравление"/А.Я.Головин "Пейзаж";
• А.Я.Головин Эскиз декорации к I действию "Грозы" Островского - трехцветная автотипия;
• То же ко II действию:
• А.Я.Головин Эскиз декорации к "Грозе" Островского/То же;
• А.Лентулов "У Иверской"/А.В.Куприн "Nature morte";
• А.А.Экстер Эскиз костюма для "Фамиры Кифареда" Инн.Анненского/Эскизы костюмов для той же пьесы.

№2-3 1917

Трехцветные автотипии:

• Б.Д.Григорьев Портрет Мейерхольда:
• В.А.Серов "Ифигения";
• А.Ф.Афанасьев "Дьяк сказал: Дурачье";

Автотипии

• Л.С.Бакст Портрет А.А.Коровина/Собрание А.А.Коровина;
• Собрание А.А.Коровина/И.Е.Репин Эскиз к "Бурлакам";
• И.Е.Репин Этюд к картине "В кафе"/"Восточный воин";
• И.Е.Репин Эскиз к картине "Иоан Грозный убивает сына";
• К.А.Сомов "Каток"/"Прогулка";
• А.И.Бенуа "Итальянская комедия"/Константин Коровин Эскиз декорации к опере "Садко";
• А.П.Остроумова-Лебедева "Вид на Неву со стороны Биржи"/Акварель;
• А.Я.Головин "Декоративный пейзаж"/А.Е.Яковлев "Скрипач";
• В.И.Денисов "Охота на льва"/"Джотто";
• Ф.А.Малявин "Верка"/"Баба";
• С.В.Иванов "В приказной избе"/А.Е.Архипов "Мост";
• Павел Кузнецов "Гарем"/П.С.Уткин "Гладиолусы";
• С.Т.Коненков "Мыслитель"/А.Т.Матвеев "Юноша".

№4-5 1917

• О.А.Кипренский Автопортрет - фототипия;

Автотипии

• Петр Василевский Неизвестный сюжет/Д.Левицкий Портрет мальчика;
• Д.Левицкий Портрет Струговщиковой/Антропов Портрет Петра III;
• Щукин Портрет Пала I/Шебуев Невыполненный эскиз для плафона Царскосельской церкви;
• М.Лебедев Этюд деревьев/Тропинин Портрет скульптора Витали;
• Варнек Портрет архитектора Громова/Яненко Портрет Кукольника;
• А.Г.Венецианов "Сенокос" - фототипия;
• Боровиковский Портрет Михаила Десницкого/Дурнов Портрет;
• Ступин "Мальчик с листком"/Капков Автопортрет;
• Н.Аргунов (младший) Автопортрет/Венецианов "Девушка поит теленка";
• Венецианов "Семья кн.Путятина"/"Блудный сын";
• К.Брюллов Портрет/Портрет Глинки;
• К.Брюллов Рисунок свинцовым карандашом/П.Соколов Рисунок свинцовым карандашом.

№6-7 1917

• Павел Кузнецов "Дождик в степи" - трехцветная автотипия:

Автотипии

• Павел Кузнецов
  • "Спящая"/"Принцесса Харта";
  • "Утро"/"Мертвая природа";
  • "Стрижка барашков"/Портрет Е.В.Позоевой;
  • "Стадо"/"Мертвая природа";
  • Эскизы фресок "Базар" и "Сбор плодов"/"Nature morte";
  • "Весна в степи";
  • 3 рисунка к арабской сказке Н.Гумилева "Дитя Аллаха";

№8-10 1917

• Ф.А.Малявин "Две девки" - трехцветная автотипия;

Автотипии

• А.П.Остроумова-Лебедева
  • Пейзаж/"Большой канал в Венеции";
  • "Тахо у Толедо"/"Улица в Баку";
• З.Е.Серебрякова Портрет Н.Г.Чулковой/Портрет няни;
• А.П.Остроумова-Лебедева "Дворцовая набережная";
• З.Е.Серебрякова
  • "Горный пейзаж"/"В бане";
  • "Крестьянки в поле"/Автопортрет;
• Валентина Ходасевич "Женский портрет"/"Портрет барышень П."
• С.Ю.Судейкин Рисунок костюма к комедии М.Кузмина "Венецианские безумцы" - четырехцветная автотипия.
• С.Ю.Судейкин "Маскарад"/"Саксонские фигурки";
• С.Ю.Судейкин Рисунок костюма к комедии М.Кузмина "Венецианские безумцы" - четырехцветная автотипия.
• С.Ю.Судейкин "Саксонская группа"/"Сельский эрмитаж";
• С.Ю.Судейкин Рисунок костюма к комедии М.Кузмина "Венецианские безумцы" - четырехцветная автотипия.
• С.Ю.Судейкин "Кукольный театр"/"Пастораль";
• С.Ю.Судейкин "Морская идилия";
• Невинсон
  • "Саутгэмптон"/"Отдыхающие солдаты";
  • "Дорога в Ипр";
• Баталья "Незаконченные часовни"/"Королевский монастырь";
• Томар Монастырь Христа. Главный вход в церковь/Монастырь Христа. Окно зала капитула;
• Лисабон. Белем. Монастырь иеронимитов/Томар Монастырь Христа. Церковный алтарь;
• Баталья Церковь Santa Maria da Victoria. Часовня Основателя.

Журнал "Аполлон" 1909-1917 полный комплект

I

Татары двинулись от границ Китая к землям Европы. Они шли вперед уничтожая народы и царства. В те годы узнали люди об уйгурцах, о персах, о железных воротах у Каспийского моря в городе, который и сейчас называется Дербент. Много стран уничтожило татарское нашествие навсегда.

Нигде сражения не были так жестоки, как в России. Люди бились в лесах, на реках, на стенах городов, на улицах, в домах. Татарская орда легла на нашей земле, остановленная так, как останавливается метель, раздробленная лесом и обращенная им в сугробы.

В те годы приходилось решать новгородцам с князем Александром Ярославичем Невским вопрос о том, кто хуже — немцы или татары. Русские дрались с татарами, в тыл нападали шведы и псы-рыцари. Они стремились отрезать русских от моря, занять истоки Невы, поставить крепости на берегу Финского залива. Ледовое побоище показало не только храбрость русских, но и их военное искусство. Чудское и Псковское озера соединены водным перешейком. В перешейке стоят скалы, Вороньи Камни. Дело было весной. Лед на озерах разрыхлел, а у камней стоял крепко. Александр знал, что немцы должны перейти воду от Вороньих Камней. Он пустил сомкнутый строй немцев мимо себя, ударил в тыл, и перебил рыцарей, отрезая им отступление. В этом была видна воля военачальника.

В битве на Куликовом поле крестьянская пехота остановила татар и итальянцев, пришедших вместе с татарами из прибрежных торговых городов. Наша конница довершила победу. Это был опять бой маневренный.

II

Татары не отошли от границ России, они кружились около нее, как хищные птицы. Надо было останавливать вторжение. Народ наступал на врага, запахивая степь, выдвигая вперед селенья по берегам рек. Народ заслонил себя от татар крепостями и засеками. Засечная черта легла по югу России. Это сооружение по своим размерам может быть сравнено только с великой Китайской стеной и отличается от нее тем, что оно на самом деле сохранило страну. Русский народ заслонился от врагов реками, лесами, крепостями.

Каждый раз, когда война была национальной, когда поднимался народ, создавалась новая тактика и стратегия. Во время крестьянских войн начала XVII века казаки, борясь под Кромами, применили сани, бронированные мороженным сеном, и захватили посад. Когда стены города сгорели, казаки и крестьяне устроили окопы и из этих окопов разбили царское войско.

Войско Ивана Болотникова, осажденное под Москвой в селе Коломенском, не могло окопаться, так как дело было зимнее и земля замерзла. Тогда были выложены сенные стены, политы водою, и в этих укреплениях войско дралось до тех пор, пока его не погубила измена.

Бояре привели в нашу страну во время крестьянских войн немцев-наемников и панские отряды. Борясь с панами гражданин Минин создал новую армию. Он создавал армию на жаловании. Насытил войско огнестрельным оружием. Начал кормить людей из котлов, не отпуская их по деревням.

Князь Дмитрий Михайлович Пожарский повел на поляков и немцев армию, про которую паны говорили, что полки ее состоят из холопов, шпыней и блинников. Блинниками дразнили московских жителей, а шпыни — это веселые люди, скоморохи. Дмитрий Михайлович любил скоморохов. В его отрядах было много умельцев русского народного искусства. В это время скоморохи были преследуемы церковью. Они уходили в войска, превращаемые часто в песенников. Солдатская песня перенимала опыт скоморошьего искусства.

III

Бои, происходившие в Москве, показывают нам лицо тогдашней русской армии и уровень русского военного искусства. Поляками командовал гетман Хаткевич, сражавшийся под предводительством герцога Альбы в Нидерландах, знавший победы над шведами и турками.

Поляки с вспомогательными венгерскими отрядами перешли Москву-реку у Воробьевых гор около Новодевичьего монастыря. Русские остановили их огненным боем в развалинах города. Ночью перетянули поляки силы к Донскому монастырю. Они наступали по Ордынке и Полянке через сожженное Замоскворечье. Полки Пожарского стали поперек полуострова, образуемого Москвой-рекой, имея в тылу ляхов в Кремле с сильной артиллерией.

Казаки стояли за рекой у Яузы и первую половину они держались нейтрально.

Хаткевичу удалось достичь Москвы-реки в том месте, где сейчас Москворецкий мост. Польское войско уже начало строить мосты из остатков обгорелых домов.

Дмитрий Иванович Пожарский был русским воином старой школы. Народ выдвинул его в дни восстания против ляхов в 1611 году. Тогда русские дрались не имея оружия, и отражали польскую кавалерию, двигая против нее тяжелые столы и бросая камни. Пожарский стоять умел крепко, стоять даже тогда, когда под ногами горела мостовая. Сейчас битва казалась проигранной. Князь готовился к смерти.

- Дмитрий Иванович, - сказал Минин, - дай я инако промыслю.

Слово «промысел» на тогдашнем языке обозначало план, рассуждение. У русских оставалось триста человек около Крымского брода. Остались там они после вчерашнего боя. Миныч поехал туда, перешел реку, ударил на две польские роты. Во время атаки упал под копыта коня Минина племянник его Нефед и был растоптан: атаку нельзя было остановить. Триста человек вышли в тыл одиннадцатитысячной армии поляков и атаковали ее.

Расчет Минина состоял в том, что польская кавалерия не могла истребить русской пехоты. Часть людей осталась, как остаются сейчас на поле боя группы бойцов при танковой атаке и артиллерийском обстреле. В ямах, в зарослях крапивы лежали отряды, подавленные, но не уничтоженные. Минин повел их на новый бой.

В это время казаки перешли Москву-реку и тоже ударили на поляков. Минин обратил польский прорыв в обхват неприятеля. Это очень трудный и смелый стратегический маневр.

История русского военного дела и тут нам показывает, что военное умение народа неожиданно и победоносно.

IV

Но не забудем и об умении защищать. Один немец на ученой латыни записал историю защиты города Орешка, ныне Шлиссельбурга. Город осаждали шведы. В середине укрепления, построенного новгородцами, было место, откуда можно стрелять в обе стороны.

Орешек стоит среди Невы на маленьком острове. Его осаждали очень долго. Наконец предложили гарнизону сдаться, обещав отпустить всех со знаменами и честью. Тогда открылись ворота города, и вышли двое. Один из них трубил, другой нес знамена. За ними никто не запер ворот и никто не показался. Двое сели в лодку и поехали к берегу.

- Где остальные? - спросили их.

- Остальные мертвы, - ответили двое, - мы защищали город вдвоем.

Случай этот записан ученым немцем Олеарием.

V

В боях с пруссаками позднее русские противопоставляли немецкой дисциплине, немецкому строю, в котором солдат больше боялся палки капрала, чем неприятельского снаряда, чувство товарищества. Мемуарист Болотов рассказывает о том, как была разбита армия Фридриха русским полком, прибежавшим через лесные заросли в бой на помощь землякам.

VI

Силы русского солдата, талант русского военачальника были неверно направлены во времена Суворова.

Но Суворов не говорил «пуля дура, штык молодец». В своей «Науке побеждать» Суворов учил стрелять целясь, и уговаривал солдата практиковаться в свободное время в этом искусстве.

Бесконечная выносливость русского солдата сказалась в войне 1812 года, когда две величайшие в мире армии были противопоставлены друг другу. В тот год петербургское ополчение обучалось военному делу, по собственному желанию, почти круглые сутки, пользуясь светлыми северными ночами. Оно встретилось под Половцем с баварцами и разбило их. Так сопротивлялась обученной армии Наполеона армия новобранцев, с не всегда опытными офицерами.

И в это время появлялись военные изобретения, как всегда это бывает в эпоху национального подъема. Священник Охтенского порохового завода в письме к военному министру Аракчееву предложил применять против французов ОВ (отравляющие вещества?). Он умолял только никому не рассказывать об этом, если это есть предложение не дельное, чтобы его не засмеяли. Это предложение было обнародовано как комическое только в 80-х годах.

VII

Крымская кампания, показавшая неготовность царской России в бою и ее военную отсталость, Крымская кампания, которая была для России невыдержанным экзаменом на военную готовность, в то же время ознаменовалась военным изобретением крупнейшего характера.

Русские генералы были разбиты, потому что русское оружие стреляло на триста шагов, а французское и английское — на тысячу.

Но Севастополь сопротивлялся и истощил силы противника. Солдаты окопались, протянули веревки (проволочных заграждений еще не было), и временные укрепления Севастополя оказались непреодолимыми! Об этом в изумлении писал когда-то Достоевский. В то время предполагалось, что защита всегда слабее нападения. Укрепления Севастополя были созданы пехотинцами и матросами.

Мы вели, имея одноколейную железную дорогу, войну с японцами, губя прекрасные свои полки. Японская война ничему научила русских генералов. Даже опыт артиллерии, обогащенный войной, не был использован в германской кампании.

Можно, мне кажется, сказать, что артиллерия с XV века является национальным оружием русских. Русская, французская, английская армии, предводительствуемые упорными, непонимающими смысл происходящего, генералами, защищая родину от немцев, неожиданно создали окопы. Они окопали кайзеровскую Германию со всех сторон, как окапывают зараженное место.

Но у армии не было народного командования.

Империалистическая война, тихие русские окопы, молчаливые наши голодные пушки еще свежи в памяти. Можно и сейчас удивляться, как упорно сопротивлялась наша обманутая и проданная армия.

Революция войну изменила.

Оказалось, что солдат устал не от войны, а негодует от того, что он хочет сражаться не за то и не так. Во время империалистической войны русский солдат молча умирал в окопе. Во время войны гражданской она сражался маневренно, показавши миру новый, изумительный способ сражаться.

Мы читали много книг про гражданскую войну, но и в этих книгах не всегда понятна стратегия войны. Война разбита на капли, как будто сражались не армии, а отдельные люди.

Может быть, в книге Вс.Иванова «Пархоменко» автору удается показать новое в военном деле — стратегию народа. Еще никто не описал бои под Хасаном. Генеральную репетицию будущей войны.

Долгая русская военная история, многосотлетний военный опыт получил свое неожиданное завершение. Армия стахановцев, армия думающих солдат, показала новую тактику и стратегию. Мы увидали смелость, спокойную, неугасающую, разгорающуюся тогда, когда нужно, бесконечную изобретательность, бесконечный военный оптимизм.

Каждый боец «промышлял» о победе, переосмысливая, сообразно с общим планом, свое личное дело, свое участие в победе советского оружия.

Статьи по теме Газетные публикации Виктора Шкловского:

Виктор Шкловский Путешествие в Арзрум

Романы и сценарии, написанные на основе мемуаров, напоминают те кроссворды, в которых буквы, прочтенные по вертикальным и горизонтальным рядам, должны давать слова. Совпадения получаются, но смысл слов противоречив.

Каждая биографическая запись, каждый отрывок из мемуаров содержит в себе не только след о человеке, которого описывают, но и почерк записавшего. Тон записи, образ человека, который строит сам для себя записывающий, в каждых мемуарах — свой. Это очень чувствуется, когда читаешь пестро склеенную книгу Вересаева «Пушкин в жизни». Это Пушкин «в записи своих соседей по имению и по столу». Каждый из них строит Пушкина по своей биографии.

Между тем такие мемуары, как мемуары А.Вельтмана, не используется совсем, хотя не только Вельтман писал о Пушкине, но и Пушкин о Вельтмане. Дело здесь в том, что вельтмановские записи сложнее той мелкой сыпи бытовых подробностей, которая соблазняет беллетристов, пытающихся склеить образ Пушкина из пустяков. Все это Пушкин знал заранее. Он писал об этом Вяземскому, говоря, что не нужно жалеть о потере записок Байрона. Он говорил:

«Оставь любопытство толпе и будь заодно с гением».

Это не значит, что нельзя вообще написать биографического романа, это значит только, что его нельзя склеить. Чем ближе мы подойдем в биографии к самому поэту, тем больше мы его узнаем. Сам Пушкин много раз пытался изобразить поэта. Он оставил записи почти автобиографические, раздваивая свой образ в образе светского (или советского?) писателя и бедного итальянца-импровизатора.

«Путешествие в Арзрум», сценарий Блеймана, написан им вместе с историком литературы Ильей Зильберштейном. Перед сценаристом стояла сложная задача. Существует пушкинская вещь «Путешествие в Арзрум» представляющая собою простое, ненарядное описание поездки поэта в действующую армию. Это путешествие сделано во время войны, но в нем нет описания побед.

«Путешествие» полно иронии и усталости. Путешественник видит мальчиков-заложников, заключенных в наших крепостях, путешественник видит Тифлис, который царская Россия пытается колонизировать. Он иронизирует спокойно над коллежскими асессорами. Коллежские асессоры в то время были людьми только что получившими за чин дворянство. Коллежским асессором легче всего было стать на Кавказе. Герой «Носа» Гоголя майор Ковалев был кавказским майором-асессором. Гоголь подчеркивает это: «Ковалев был кавказский коллежский асессор», говорит он.

Пушкин, описывая Тифлис, говорит: «Военные, повинуясь долгу, живут в Грузии потому, что так им велено. Молодые титулярные советники приезжают сюда за чином асессорским, толико вожделенным. Те и другие смотрят на Грузию, как на изгнание».

Пушкинское «Путешествие» - холодный, иронический и горький рассказ о Кавказе, который колонизирует коллежскими асессорами. Поехал Пушкин в действующую армию без разрешения. Есть предположение, что он хотел убежать через фронт. Есть уверенность, что он хотел встретиться с декабристами. Не выяснена его связь с грузинскими писателями того времени.

Текст «Путешествия в Арзрум» написан для того, чтобы отчитаться, дать официальную отписку в том, что видел и в то же время показать, что то, что было заказано увидеть поэт не увидит никогда. «Путешествие в Арзрум» как сценарий хорош уже тем, что его снимают. Кино не многое делает к пушкинским дням. В сценарии образ Пушкина двойственен. Есть Пушкин поэт, Пушкин автор «Путешествия в Арзрум» и рядом дан мемуарный Пушкин, или Пушкин плохо прочитанного письма, - суетливый и живой. Написано в сценарии так: «Пушкин бегал по палатке живой, маленький, ловкий; он оправдывал лицейское прозвище француза или обезьяны. Он говорил без умолку, перескакивая с предмета на предмет».

И дальше так и идет целая сцена: «В палатку вбежали офицеры, приятели Пушкина, они окружили его, тискали, передавали из объятия в объятия. Это не построено сценарно и вряд ли эта сцена так, как она дана, передает истину. Она передает только мемуары. Шпион, следящий за Пушкиным дан условно. Лучше других получился Бурцев, разжалованный в солдаты декабрист. Декабристы в их отношении с солдатами даны, может быть, не без прямого влияния сцен из «Визир Мухтара» Тынянова, но у них есть сюжетное положение, их можно поэтому кинематографически показать. Есть в сценарии лишние сцены, например, сцены с калмычкой.

Сценарий то идет по пушкинскому тексту, то поворачивает события, пытаясь построить из них сюжетную вещь. В развернутом виде снятый сценарий вероятно будет велик. В нем есть песня, есть Пушкинские стихи и это хорошо. Но стихи требуют времени и могут превратить сценарий в инсценировку.

Хорошо, что этот сценарий ставится, хорошо, что читатель увидит хоть частично обстановку, в которой жил великий поэт. Жалко, что у меня нет для рецензирования реального сценария: то, что мне дано для рецензирования — это сценарий для чтения, а не для постановки. Возьму для примера следующий отрывок:

«К штабу Паскевича подъехал Вольховский. Шла безостановочная ружейная стрельба. Это Бурцев штурмовал башню. Выстрелы прекратились. Потом раздался взрыв. Подлетел адъютант. Дорога свободна. Можно двигаться».

При такой беглости сценария картина совершенно не предопределена. Неизвестно, какой штаб Паскевича, чем его характеризовать. Неизвестно, что на экране в то время, когда слышна ружейная стрельба. Непонятно, откуда мы узнаем, что это именно Берцев штурмует башню.

Неизвестен метраж куска. В литературном описании кроме того не дан темп. Нужно было бы решить, наконец, что же у нас называется сценарием и что у нас пускают в производство.

Статьи по теме Газетные публикации Виктора Шкловского:

Левин Волчья жизнь

Виктор Шкловский написал хорошую повесть «Капитан Федотов». Мужественным языком он рассказал о бесконечно грустной жизни замечательного русского художника Павла Андреевича Федотова. Для того, чтобы написать такую повесть, по всей вероятности, потребовалось прочесть уйму книг, собрать массу сведений, и как приятно, что материал этот из повести, как говорится, не выпирает. В повести от начала до конца все правдиво и зримо. Ни одного фальшивого, вычурного слова.

Десятилетним мальчиком Федотов был отдан в московский кадетский корпус. «Корпус был огромен, коридоры похожи на улицы. Мальчик шел из коридора в коридор, с лестницы на лестницу, по округленным, стертым ступеням. Пахло незнакомым, чужим: пахло казенным сукном. Барабан стучал в коридоре: где-то маршировали. Улицы коридоров сменялись площадями лестничных площадок, над площадками висело казенное небо сводов...». Это краткое описание корпуса сразу переносит вас в атмосферу спертого воздуха николаевской эпохи, в котором почти одновременно задохнулся гениальный Гоголь и погиб в сумасшедшем доме великолепный художник Федотов. «Первой ротой командовал капитан Питер Христианович Минут. Высокий и сутуловатый, с бледным лицом, он отличался от своих товарищей привычкой стучать металлической табакеркой по головам кадетов. Удары эти он считал не наказанием, а предупреждением. Командир второй роты Александр Арнольдович Левшин был человеком строгим, без энтузиазма и ласковости. Разговоры его кончались обыкновенно так: «Пойдем-ка, я тебя немножко посеку». Федотов учился хорошо... «У него была изумительная память он мог запомнить все, даже артикул воинский. Он мог прочитать имена всех особ царствующего дома подряд, не только спереди назад, но сздади наперед». Павел Андреевич кончил курс первым по успехам в науках, и началась для него бессмысленная, низкооплачиваемая служба офицера.

«Жил Федотов на меленькой даче под Парголовым. По четвергам пел, играл на гитаре. Однажды он заметил, что у него не по средствам улучшается стол. Как-то вечером денщик ярославец Коршунов ставит на стол даже жареную курицу. Сегодня курица, послезавтра опять курица. Очевидно Коршунов ворует. Вызвал Коршунова. Коршунов отперся. А через три дня на ужин колбаса и бутылка вина.

- Коршунов, откуда это?

- Экономические суммы, ваше благородие. От тех дней, когда вы не изволили дома обедать».

Федотов этому не поверил. И тогда Коршунов признался:

« - Разные господа, ваше благородие, слушают ваше пение у заборчика, я их пускаю в сад на скамейку, а они мне на чай дают. И никто об этом не знает, ваше благородие».

Прапорщик Федотов действительно писал романсы и стихи:

Нет, в нашей шкуре,
Попробуй гимны петь натуре:
Воспой-ко ручейки тогда,
Как в сапогах журчит вода...
Иль в cюртуке одном в мороз
Простой, начальство ожидая.
Тогда как пальцы, замирая,
Не в силах саблю уж держать.
Изволь-ка в руки лиру взять,
Да грянь торжественную оду
На полуношную природу.
Нет,милый, рта не разведешь
И волчью песню запоешь.

В этой волчьей жизни единственной радостью для Федотова была возможность рисовать. Он рисовал своих товарищей, прохожих. Ходил на вечерние классы Академии художеств и много учился. Портреты Федотова пользовались успехом у его друзей, его рисунки хвалил знаменитый И.А.Крылов. Но когда он показал свои рисунки Брюллову, тот разглядывал их, а затем сказал:

« - В наши годы трудно и, может быть, невозможно овладеть техникой живописи, хотя, может быть, вы сумеете наверстать годы усиленным трудом.

Но дома были парады, проверки обмундирования, устав гарнизонный и устав полевой».

Федотову посчастливилось — ему удалось уйти в отставку, и он целиком посвятил себя живописи. Работал утром, вечером и ночью проверяя рисунок при свечах. Через несколько лет пришла слава. «На трехгодичной выставке в Академии в 1848 году появились три картины Федотова: «Сватовство майора», «Утро чиновника» и «Разборчивая невеста». Федотов стоял у дверей выставки: он был одет в мундир без эполет, в шляпу с черным пером. Такой костюм носили офицеры в отставке в парадных случаях. В зале выставки от народа было непривычно жарко. Федотов взял своего друга Жемчужникова под руки и повел к картине. Но добраться до нее нелегко...

На противоположной стене висела огромная картина «Осада Пскова». Перед брюлловской картиной было пусто.

У Федотова появились деньги и, казалось бы, жизнь налаживалась. О нем много писали. Профессор Леонтьев, например, писал, что у «Федотова в картине нет истинно-художественного, спокойно-восторженного миросозерцания. Кому нужна эта злоба и сатирическая насмешка, кому нужно это направление? - спрашивал профессор и сам отвечал: в христианском обществе нет для него места». Федотова ругали цензоры и мракобесы. Но это мало беспокоило художника. Он продолжал работать. «Неделями, месяцами сидел Федотов, иногда поворачивал все наброски лицом к стене, снова садился перед пустой доской, бумагой и полотном.

- Не стану ничего делать до тех пор, пока не выучусь писать красное дерево...» - заявлял он.

В работе он находил радость и смысл жизни. С каким упоением художник рассказывает о своей удаче в работе над картиной «Вдовушки». «У меня будто искра зажглась в голове; я не мог спать, я чувствовал в себе силу чрезвычайно; мне было весело; я сознавал каждой жилкой то, что я мог в эти минуты сделать... Как ловко и весело трудиться таким образом...».

Но вскоре наступил конец этой радостной творческой работе художника. В журналах все чаще и злее ругали Федотова. Издать репродукцию «Сватовства майора» запретили. Усиленно рекомендовали написать картину: «Посещение императором Николаем Павловичем Патриотического Института».

Федотов не выдержал. И в том году, когда Гоголь сжег «Мертвые души», художник оказался в больнице Николая Чудотворца. Больного навестили его друзья: Лев Жемчужников и Александр Бейдеман. В бреду Федотов спросил: «Какие вести из Парижа? Заседает ли там Конвент? Не пришли ли развязать мне руки?.. Нас бьют в три кнута, чтобы усмирить. Мой приятель убит. Гоголь тоже умер. Есть ли еще кроме вас живые люди на том свете?

Кругом на всех стенах, обтянутых клеенкой, был виден след на высоте головы: Федотов бился о стену».

Нестерпимо жаль Федотова. И когда читаешь последние строки о его смерти, то не слезы она вызывает, а сильнейшую ненависть к проклятому прошлому, где талантливые люди находили свой конец в петле и в желтых домах...

Мы от души благодарны автору за то, что она написал книгу, которую можно прочесть, не отрываясь, в один присест и в которой так хорошо переданы, время, пейзажи и характеры людей. Вот один из многочисленных читательских отзывов об этой книге:

«Дорогие товарищи!

Как я прочел книгу «Капитан Федотов», я очень стал возмущенным, и сильно поразило мое сердце, как раньше капиталисты, цари издевались над людьми. В этой книге очень хорошо показано, как художника Федотова задушило царское правительство. И таких случаев не мало было, много писателей за правду было казнено и т. д. И вот еще у меня повысилась ненависть к врагам народа и всем остаткам буржуазии. Я этой книгой очень доволен...»

Это пишет ученик сельскохозяйственного техникума из Коми АССР.

Б.Левин

Статьи по теме Газетные публикации Виктора Шкловского:

Виктор Шкловский Суворов

Коллекция прижизненных изданий Виктора Шкловского

В Детиздате в «Маленькой исторической библиотеке» вышла книга С.Григорьева «Суворов» ( Александр Суворов, 1940 г.). В книге 5 печатных листов, есть рисунки, есть схемы сражений. Сергей Григорьев чрезвычайно талантливый человек. Его книгу «Берко-кантонист» все знают. Знают все книгу «С мешком за смертью». Роман Сергея Григорьева о постройке николаевской дороги замечателен тем, что в нем через все ужасы стройки видно, что все же одновременно создается российский пролетариат, вырастает русский рабочий, который сейчас в романе овладевает техникой, а потом создаст свое государство.

У Григорьева есть книга «Мальчий бунт» книга, превосходная по своему анализу знаменитой морозовской стачки. «Гибель Британии» - умный советский фантастический роман — тоже написан Сергеем Григорьевым. С большого писателя — большой спрос. Спрос большой с нас всех, с советской литературы. Великий народ имел великую историю. Осталась она была в эпосе, в песне, в русской поэзии.

Лев Толстой в «Войне и мире» показал побеждающий народ. Но мы тот роман прочитать не сумели. Про Суворова ставили пьесы, но больше в балаганах. Это к чести балаганов, потому что в балаганах был настоящий зритель. Но Суворова в русской литературе мало. У Толстого он незримо присутствует в виде памяти, в виде воспоминания, овеществленного в шпаге Багратиона. До этого он существовал в одах Державина. Существует он в бесчисленных мемуарах, и вот — почти все. Существует и не осуществлен еще Суворов в сценарии Георгия Гебнера, написанном для Пудовкина. В нем уже есть хорошая роль для актера, который будет играть Суворова, и не решен еще образ полководца.

Мы на столе сейчас имеем повесть о Суворове, напечатанную в «Пионере». Повесть эта создана Григорьевым. И вот эту книжку «Суворов». Не повезло Суворову в литературе. Несправедливо. Сам Суворов хорошо писал стихи, как равный с равным, любил Оссиана, сам печатался в ежемесячных «Сочинениях к пользе и увеселению служащих» в 1756 году.

Писал на интересные темы. У него в царстве мертвых разговаривали о славе Александр и Геростратом и Кортец с Мотецумой. Конечно, он был за Кортеца, но Кортеца он понимал по-своему. Вот как кончался разговор:

«Ты имел також многие почтенные достоинства, коими подлинно превозвышал Мексиканцов: но пороки твои были причиной погибели твоей. Благость моя с союзниками моими и милосердие мое с побежденными; гордость же твоя и тиранство твое над подданными твоими послужили сне главною помощию в завоевании царства Мексиканского, и в покорении оной Гишпанской державе».

Конечно, здесь все наоборот. Испанцы разрушили Мексику, разрушили строй, в котором были черты золотого века. Но дело в том, что Суворов сам — человек трагический именно в силу этого перевернутого понимания жизни. Он рожден великим народом, шел во главе великой армии. Армии, надо сказать, по тому времени неплохо вооруженной. Гражданин Ромм и граф Строганов, под именем гражданина Павла Очера, во время французской буржуазной революции создавали для республики заводы по образцу тульских.

Противоречивость жизни Суворова в том, что он создал тактику и стратегию, выходящие из понимания своего времени, что он создал войско, похожее во многих чертах на войска французской республики, в России Екатерины и Павла.

В книге Григорьева есть моральный облик Суворова, но мало Суворова-полководца. Лучше всего разобрана битва при Куннерсдорфе. Моральный облик, сердце Суворова, его дружба с солдатами нам всем известны, но его военное искусство, колонна, которой он заменил линейный фронт Фридриха, рассыпной строй, который он изредка применял, массирование артиллерии, - все это мало находит отражение в наших книгах.

Вот на странице 35-й: «Войска изготовились, переплыли в лодках Дунай. Берег на той стороне крутой, размытый, поросший кустами. Выстроились в две колонны. В первой — сам Суворов». Вот тут бы про колонны и поговорить. Идет речь про осаду Измаила. Штурм Измаила потряс мир. Байрон удивлялся железной решимости человека, пошедшего на такой шаг. Эмоция боя нам известна, но сколько было пушек под Измаилом, как они подготовляли штурм, как были введены орудия во взятый город для уличного боя, - в книге нет. А между тем под, под Измаилом было больше пушек, чем под Бородином.

И «Наука побеждать» - гениальная книга Суворова — проходит в нашей повести как-то урезано, нет самого простого, нет рассказа, цитаты из книги о том, как обучал Суворов своих солдат снайперской стрельбе. Не показано, что эта выборочная стрельба противопоставлялась шагающей и стреляющей машине Фридриха. Пуля — дура, не вообще, пуля — дура в дурацкой стрельбе, в шумливой стрельбе обезличенного солдата, которого лишают возможности выбора, времени стрельбы. Солдат, понимающий свой маневр, индивидуально борющийся, имеющий свою долю в славе, армия, двигающаяся вне связи со своими магазинами, такая армия, такой солдат выработались, быть может, в борьбе с турками, в борьбе за выход к Черному морю, необходимому для нации.

Великая армия великого полководца, армия, обученная побеждать, не могла победить в Альпах, потому что она шла против истории, поддерживала тот строй Европы, который должен был пасть, и это трагедия Суворова, который не мог правильно поставить себя в истории. Трагедия Суворова — это трагедия справедливой и несправедливой войны. Этого в балаганах показать не могли. Разобраться в том, почему суворовское военное искусство во многом предвосхитило наполеоновское, узнать историческую правду о нем, - вот наша задача. Красная Армия ждет от нас правдивой истории воина. Мы это должны дать в литературе, дать в кино.

В «Чапаеве» есть правильное решение вопроса о воспитании красного командира. Чапаев — унтер-офицер. Его другом был фельдшер. Революция сделала Чапаева командиром. Он хочет по дружбе сделать фельдшера доктором.

Но есть другая мерка — Александр Македонский. Идя к Суворову от Александра Македонского, приходится фельдшера оставить, если он не переучится в обозе.

И начинается спокойный анализ — где должен быть командир, какие должны быть поведение и подвиг командира в разные моменты и в разных условиях боя.

Нам обучать наших командиров товарищескому отношению к бойцу — не надо. Наш командир и наш боец — люди одного класса, одного социального положения.

Не надо нам учить людей храбрости. Храбрость военная — дело трудное, утомительное, не мгновенное, но мы ею хорошо снабжены. Нам нужно поднять уважение к стратегическому мышлению, доверие к маневру, показать храбрость полководца, как храбрость решения.

Я предъявляю к книге Григорьева максимальные требования.

Гениального полководца в русской великой литературе нет. Лев Николаевич Толстой даже доказывал, что и нет таких полководцев, и что Кутузов только одобрял войска, и что фланговый маневр его произошел случайно.

Но из года в год становятся все ярче новые требования. Великое кино Сергея Эйзенштейна — он называл это кино интеллектуальным — оказалось кино живописным. Превосходные ленты Козинцева и Трауберга и Арнштама, ленты ленинградцев, кроме «Великого гражданина» Эрмлера, во многом оказались основанными на старых законах мелодрамы. Дать литературе и кино полководца, не только страдающего, не только доброго или решительного, но и мыслящего, дать полководца как стратега — это наша ближайшая задача. С нас это спрашивают эпоха, наш народ, наша Красная Армия. Суворов должен быть понят и поднят нами, современниками боев Красной Армии. Сергей Григорьев пишет 40 лет, пишет хорошо. Много раз переходил он реки, к которым другие не подходили даже разведать брод. Сергей Григорьев в третий раз должен написать «Суворова» для Красной Армии и для советского народа. Это был бы прекрасный подарок юбиляра. Как это сделать? Суворов запретил в войсках отвечать: «Не могу знать».

Статьи по теме Газетные публикации Виктора Шкловского:

Дневник Виктора Шкловского

Мы читаем быстро. Трамваи, усталость вынужденная разорванность в общении с книгой приучают нас в чтении к торопливости. Текст воспринимается почти кинематографически: посмотрите в троллейбусе она улыбается — как написано! - она засмеялась, но троллейбус уже остановился, книга закрыта, и сеанс окончен.

Шкловского трудно читать в троллейбусе — не получается. Его книги — для медленного чтения, ибо сами они в значительной степени подсказаны медленным чтением. Последняя книга — не дневник в обычном смысле, где приводится нить событий, интимное, ткань дней. Скорее, это кристаллизат, осадок от медленного чтения книг о Пушкине, Тынянове, Маяковском, Толстом, показывающий, что медленное чтение таит в себе иногда удивительные возможности и способность к обновлению текста. Иногда в знакомом и, казалось бы, много раз читанном можно найти крупицы удивительного, нового.

В «Дневнике» так же, как и в ряде других книг Шкловского, хотелось бы отметить одну черту его описаний — чувство современности. Пересмотр и переоценка при медленном, порой довольно пестром чтении, извлечение экстракта из литературного материала, преломление его в современности настойчиво интересует его как читателя, критика и исследователя. У истории своя временная логика. Автор словно говорит: прошлое для нас — не только явление, факт, но также и эволюция отношения к нему следующих поколений.

В дневнике — целый ряд разделов, обращенных к прошлому, рассматриваемому в свете настоящего. Таковы, например, заметки об историческом романе. Автор читает Вальтера Скотта, Пушкина, Тынянова и констатирует, что исторический роман приобретает качественное новое содержание.

Шкловский пишет:

«Старый романист, когда писал об истории переплетал ее жизнь с жизнью второстепенного героя. Изображалась история великого человека, но она была отделена от частной жизни...». Старый исторический роман опирался на промежутки в истории «... ограничивал деятельность человека, он был романом про любовь и войну».

В советском историческом романе принципиально иначе рассматриваются события прошлого.

Советский исторический роман создает новую картину истории, беря из истории новые ценности и рассматривая деятельность человека в трудовой непрерывности. Исторические романы Тынянова и Алексея Толстого могут служить тому лучшим примером.

С этой точки зрения для Шкловского особенно неприемлем, странен и несовершенен статический образ Пушкина в книге Вересаева «Пушкин в жизни». Пушкин у Вересаева дан во времени плоскостно, и все, обогащающее для нас образ поэта и для нас наиболее ценное, все, что современность открыла нам в жизни Пушкина, - в книге исчезает. «Гений, - замечает Шкловский, - приближает будущее к себе тем, что он его создает»... «В книге же Вересаева Пушкин не дан в той части, которая приближает к нему будущее. Книга искажает пушкинский образ».

Это стремление найти новую современную точку зрения, отталкиваясь от старого, установить элементы наших и будущих воззрений на пройденные события приводит часто Шкловского к заключениям наблюдательным и интересным.

В очерке «О счастливой и долгой молодости» Шкловский пишет, что одним из двигающих стимулов времени было тщеславие, сменявшееся затем самолюбием. Таков был, например, Толстой в молодости. Психология современной советской молодежи стала иной:

«Прежде всего исчезло тщеславие, - пишет Шкловский. - Слава рождается без тщеславия».

«То, что Толстой называл барьером доблести, сейчас чрезвычайно повысилось. То, что людям неизменно казалось подвигом, сейчас считается молодежью нормальным результатом их жизни, их положения в обществе».

Здесь так же, как в других книгах Шкловского, наблюдение движимо историческими контрастами. Подобные временные и литературные аналогии — неизменный метод для вывода и анализа.

Рассказывая историю водных каналов в старой России, Шкловский не только сопоставляет, но и приучает читателя к историческому масштабу. В прошлом люди не столько строили, сколько мечтали о возможности строить. «История каналов России, - замечает Шкловский, - это история многих неудач». Неудачей были и Вышневолоцкая система и Епифанские шлюзы, и Тихвинская система, и дожившая до наших дней Мариинская система.

«... самая длинная — Мариинская, и то она была так скромна, что в народе звалась не каналом, а канавой».

Прослеживая прошлое по документам, мы лучше ощущаем грандиозность масштабов современности. В представлении читателей возникает фон событий. Так, трагическая биография Ломоносова служит для Шкловского фоном для оценки масштабов современной науки. Ломоносов был академиком, но какова была Академия в то время?

«... Академия в это время сильно занималась устройством придворных фейерверков, транспарантов. В Академии был свой профессор аллегории. Академия занималась фабричным производством лести, и одописец ей был нужен. Оды Ломоносова должны были прокормить его химию».

И эта длинная и тягостная история неудач в развитии русской науки и техники закончилась в наши дни:

«Удачу нашей страны создали большевики, создал Сталин. Они изменили нашу географию, нашу историю и биографии наших людей. Они слили в новой советской науке теорию и практику». Подобным методом сталкивания фактов, методом перемещения Шкловский пользуется почти непрерывно. Отдельные факты, положения и цитаты, как кегельные шары, ударяются один о другой и, отталкиваясь, получают движение в новом и неожиданном направлении.

Структурно очень нестройны очерки: «Рассказ о Толстом», «О Маяковском». Отдельные, порой очень интересные заметки лишены стержневой идеи и композиционно рассыпаются. Напротив, целостно, ярко и просто дан образ замечательной женщины Советской страны — депутата Верховного Совета СССР — Прасковьи Пичугиной.

Книги можно писать двояко. Одни пишут книги, строя изложение на стержне единой темы, и в последовательном ряду произведений исчерпывают круг интересующих их вопросов. Другие считают такую форму условной, пишут фрагментарно и мозаично, давая в каждой написанной книге некий конгломерат из ненаписанных.

Шкловский относится ко второму типу писателей. Почти во всех своих книгах он анализирует понемногу Толстого, Пушкина, не забывая и о Стерне. Но и в рамках одной книги, в «Дневнике», за развитием одной и той же мысли нужно гоняться по различным главам книги.

Рассматривая композиционно текст Шкловского, мы убеждаемся, что не объем книги, не размеры очерка или главы определяют целостность впечатления. Все крупное структурно нестройно, нужно текст дробить еще и еще, и мы приходим к абзацу.

Наиболее законченной и завершенной частью писаний Шкловского является отдельный абзац, отдельная фраза. Он вводит читателя в свой выношенный, концентрированный мирок, поднимает образ, развивает его до предельной насыщенности, завершает его и оканчивает, отчеркивая от окружающего красной строкой.

«Эстетизм запирает человека, и он летает, как муха, внутри пустого графина». Образ завершен, впечатление не идет к последующему. Иногда это кажется вкусом оператора, влюбленного в кадр и совершенно равнодушного к художественному целому.

«В голой комнате на столе стоит стакан чуть дымящегося чая. Кадр очищен и даже пар над стаканом имеет точную значимость, он показывает количество времени от ухода хозяина дома и поддерживает ожидание» («Гамбургский счет»). Или из того же «Гамбургского счета»:

«Памятники Петербурга» - сперва реальные памятники определенного города, затем они превращаются в монтажную фразу и в знаки, при чем Медный Всадник обозначает торжество и в клеточном монтаже равен удару палки по барабану. Краны и памятники, фанфары и барабан обращаются в знаки и слова».

Это я бы сказал, повышенное, прямо болезненно развитое, операторское ощущение языка форм, языка вещности переводит на немой язык кадра эмоции, выражая их своей вещной логикой.

Стиль Шкловского афористичен. Писатель ищет короткого абзаца, веского, концентрированного слова, нужного эпитета. Его образ ограничен несколькими строками, его мысль сдавлена узостью строки. Когда он пишет:

«Ломоносов жил в шумной опале. Он представлял собой нелюбимую достопримечательность русской науки», - это не только определяет, но и завершает, это и текст и эпилог, - почти памятник. Тексты Шкловского похожи на минералогическую коллекцию, в которой камни, каждый отдельно, уложены на ватные подушечки. Пишет ли Шкловский исторический очерк или дневник — в тексте обычно преобладает не показ мира, не образы людей, а отношения к миру, анализ событий и явлений. Интересные заметки, новые точки зрения, удачная цитата исходят от наблюдателя, исследователя с крайне развитой рефлексией. И там, где форма стесняет автора меньше всего (например, в «Дневнике»), его письмо становится наиболее естественным.

И даже там, где Шкловский повествует о личных встречах — с Блоком, Маяковским, - рассказ человека тотчас же переходит в рассказ о мнениях, в критику мнений, а затем образы и Блока и Маяковского растворяются в извилистых струях обычной манеры его письма.

Как всегда, скуп и лаконичен у Шкловского пейзаж.:

«Невысокое, довольно плоское небо лежало над Петербургом. С края небо было загнуто розовым».

Чаще всего он хочет с изображением природы словно поскорее разделаться и перейти к более содержательному повествованию. Шкловский в одной из своих ранних книг, впрочем, и сам признается в своем безразличии к изображению природы:

«Я так устал от сравнений, - пишет он, - что следующий раз, когда мне придется описывать облака, то я напишу так: «И над цементными заводами, над Новороссийском шли прежде описанные облака («Гамбургский счет»).

Книга окончена — и мы видим, что в этих, внешне разрозненных страницах есть внутренняя логика, какая-то единая линия.

Систематическое и внимательное изучение приемов творчества в свете современных требований, транспозиция явлений прошлого в современность и переработка, пересмотр литературы прошлого приводит Шкловского не только к дифференцированному определению всего подлинно нового и современного, но и к стремлению увидеть дальнейшее развитие литературы. Не становясь в позу пророка, Шкловский много пишет о литературе будущего, отталкиваясь от прошлого и предугадывая стилевые концепции завтрашнего дня.

Об этом он говорит, в немного риторическом стиле, и сам:

«Я вижу через гору времени, через горы наших сегодняшних неудач, через боль подагры от солей старого искусства, - вижу новое время».

С.Соловьев Литературная газета №22 (1939-1940 гг.)

Статьи по теме Газетные публикации Виктора Шкловского:

Виктор Шкловский Судьба Аксакова

Московские и Питерские поэты в чем различие

Москвич до нашего времени располагает лишь слабыми возможностями изучить северную столицу au fond, - в

ее духе и сути. Тот, кто в Петербурге только гостит, осужден — в лучшем случае — на приблизительное понимание этого города. Тому живое свидетельство — почтенный роман Андрея Белого (москвича межу прочим) под этим наименованием. Для петербуржца «Петербург» Белого выглядит, при всех своих достоинствах, какой-то схематизацией, чем-то в значительной мере обескровленным, если не бездушным. Романы Достоевского — или, зачем залетать так высоко! - «Приключения Чернокнижникова», считавшиеся презренным пятном на Дружининском имени, или чистая лирика Мея и гражданственная — Некрасова и Полонского, или «Трущобы» Вс.Крестовского, - или поэзия нынешней, «Петроградской» уже молодежи — больше передают дух этого города, который не в одних только архитектурных ландшафтах, не в одних кариатидах и проспектах, не в чопорности и бюрократизме только, а в неуловимом налете на походке и платье, говоре и мысли, купле-продаже...

За два-три года полного обособления республики советской федерации друг от друга, выработался «тип» поэта в одной столице, резко отличный от другой. В Москве за это время продолжало возникать среди молодежи множество «измов», - в Петербурге ни одного, и даже старые «исты» перестали называть себя прежнею кличкой (не переименовываясь и как-нибудь по новому). Существовал, правда (и существует), «Цех поэтов» - но как организация, не направление. Внутренняя какая-то сдержанность и собранность не позволяла Петербургским поэтам и стихотворцам прикреплять к себе какой бы то ни было ярлык. Ярмарочная суета Москвы совершенна незнакома нашим, петербургским, поэтам. Они отлично умеют без нее обходиться, и в течении последнего года издали в свет несколько очень «застегнутых» - каждый по своему — сборников.

Сделаю их короткий обзор, при чем буду касаться лишь новейших, только что выплывших в море искусства, поэтов. Такой заслуженный поэт, как Кузмин, например, выпустивший целый ряд стихотворных книжек, - или так отлично подошедший по духу творчества к Петербургу, чуждый природою своею к Москве, бывший ее житель, Ходасевич, тоже с парою новых книжек стихов, - пройдут мимо моего внимания в данной статье, как поэты с вполне определившейся личностью. Умолчу о Мар.Шагинян, о Юр.Верховском. Умолчу и о замечательной посмертной книге Н.С.Гумилева, бывшего центром «Цеха» и «Союза поэтов». Меня интересует не эволюция найденных каждым своих форм, но самое первое зарождение формы, первичное самоопределение, незрелое и упорное, начальное искание своего лица.

Обзор новых стихотворных сборников и авторов

Это искание характеризует и книги молодых «цеховиков», и сборники поэтов, к цеху не принадлежащих. К числу первых относиться Сергей Нельдихен, с его «Органным многоголосьем», Ник.Оцуп — с «Градом», Ирина Одоевцева — с книгой «Двор Чудес». Переходное место занимает бывший член «Цеха» Всеволод Рождественский, автор «Золотого Веретена». Не из «Цеха» - Мария Шкапская, с книгою «Master Dolorosa”, Л.Берман - «Новая Троя», Е.Полонская - «Знаменья» (?), Н.Тихонов - «Орда», С.Колбасьев и некоторые другие.

Они очень разнообразны. Нельдихен — аляповат и дерзок, Рождественский — краток и изыскан; Шкапская — мучительно реалистична, Одоевцева — воздушно фантастична. Но общее в них — вражда против «измов», реакция после футуризма. Футуризм, как работа над формой, оставил свой след: в нарочитой неточности рифм у Нельдихена, в сложной инструментовке у него и Оцупа, в прерывистой игре ритмами Одоевцевой и Шкапской, в некоторых свойствах стиха Тихонова и Бермана. Но тем разительнее контраст между образами футуристов, всегда гиперболичными, увеличенными как в проекциях гигантского волшебного фонаря, между словами футуристов «заумными», и всегда выкрикнутыми в рупор, - образами и словами отчетливыми, гладенько легшими, как полуденная тень, у Всеволода Рождественского, или у того же Нельдихена. У последнего они как раз обратны футуристическим. Те мнят себя великанами, и будто бы мечтают стать, «такими маленькими, как тихий океан», такими прохладными, как солнце, - и т. п. Нельдихен — изображает рассказчика («поэмо-роман Праздник») исключительно средним (никакой contradictio in adjecto в этом словосочетании нет, если вдуматься...) человеком.

… Только глупые иль корыстные
Могут подставлять свои лбы под гранаты,
Быть героями в стадных делах;
Я, сидя в окопах, однажды не вытерпел,
Схватил револьвер, обернул дуло тряпкою,
Прицелился, выстрелил в нижнюю часть ноги,
Промахнулся — отлетел только сапожный ремень...

По этому отрывку читатель может судить также, до чего реакционно проста фраза Нельдихена — не только после футуристических вывертов, но по сравнению, скажем, и с символистами. Умом герой «поэмо-романа» так же не блещет, как и храбростью:

Но все-таки удивительно,
Если вспомнить мое прошлое,
Отчего я как-то сам по-себе знаю все, что мне
нужно...

Или (из другой главы):

Иисус был великий, но односторонний мудрец,
И слишком большой мечтатель и мистик;
Если бы он был моим современником,
Мы бы все же сделали с ним многое, очень многое!...

Но вспомним, что Пушкин сказал про «Горе от Ума»: Чацкий — вовсе не умный человек; умен Грибоедов. У Оцупа индивидуальность несомненная, только не столь ярко выраженная. Недаром (в одном стихотворении) ему приснилось,

«что и Нельдихен это я».

Я процитирую целиком его короткое стихотворение:

Всю комнату в два окна,
С кроватью для сна и любви,
Как щепку несет волна,
Как хочешь волну зови.
И, если с небом в глазах
Я тело твое сожму,
То знай: это только страх,
Чтоб тонуть не одному.

Помимо энергии слова и ритма, здесь интересны небанальные словесные фигуры: ассиметричного параллелизма в конце первой строфы, и анаколута — в конце второй.

Воздушная, и вместе задорная, теребящая как-то,

муза Одоевцевой

обращена лицом, отчасти, к старине (это поэтесса-балладница), отчасти — к жуткой современности. Хороша ее баллада «Толченое стекло», где форма — романтически-старинная, содержание прозаично современное. Еще пленительнее «лунная баллада», завершающая сборник; в ней фантастичность, которая сделала бы честь любому из поэтов-романтиков, и в то же время она прозрачно-ясна. «Понятие о непонятном» - это самый высокий род творчества. Поэтесса избрала правильный путь, идя к нему по мере своих сил.

Вс. Рождественский

придерживается более классицизма, если хотите — парнассизма, чем романтизма. Жеманный XVIII век, или «Диккенс», «Гатчинский сонет», «Царскосельский сонет» - из этих названий виден характер его стихов. Изредка они хороши и почти оригинальны, всегда стилизованы и «вещны». В них амальгама влияний — Кузмина, Гумилева, Белого, Мандельштама, Ахматовой... Но амальгама, хорошо переплавленная подающим надежды работником ювелирного цеха.

Мария Шкапская

— в первой книге была довольно оригинальна в одной своей теме, и жестоко-подражательна, когда пыталась выходить из круга этой темы. Вот стихотворение из «Master Dolorosa»: “Не снись мне так часто, крохотка, мать свою не суди. Ведь твое молочко нетронутым осталось в моей груди. Ведь в жизни — давно узнала я — мало свободных мест, твое же местечко малое — в сердце моем как крест. Что же ты ручонкой маленькой ночью трогаешь грудь? Видно, виновной матери — не уснуть?»

Впрочем, и эту тему, независимо и ранее Шкапской, постоянно затрагивала, неизвестная, надо думать, русской поэтессе, французская — Cecila Sauvage. Во всяком случае, стихи Шкапской, и в первой, и во второй, только что вышедшей книжке, если не вполне самостоятельны, то вполне «содержательны».

Содержательны и злые стихи

Елиз.Полонской,

проникнутые ненавистью к «Кротчайшему», к Иисусу. Тема, которую Стриндберг развил в конце своего романа «У взморья» («На шхерах»). Звучно и крепко сделаны строчки Полонской, хотя местами и подражательны...

Более самостоятельны одновременно напечатавшие свои книжки Н.Тихонов и С.Колбасьев («В открытом море»). У первого — несомненно своя «поэтическая концепция» обыденного мира, полновесный язык, и несмотря на молодость, большой житейский опыт, давший возможность широкого разнообразия — в сюжетах, что уже немалое, нечастое, достоинство для поэта наших дней. Второй более однообразен, оперируя «морскими» терминами и сюжетами. А известно, что морской словарь — один из самых богатых и трудных. Уже поэтому Колбасьев «механически» делается оригинальным.

И вот — общая черта всех молодых петербуржцев: содержательность и понятность. Не всегда они — поэты, но в наше время и высокие по достижениям творцы — nomina sunt odiosa – часто болтливы, часто падают до уровня ремесла или … графоманы.

Источник: Москва. Журнал литературы и искусства №7 1922 г.

Статьи по теме: "Литературные течения Серебряного века":

Измы Серебряного века

Написавши "Певца в стане русских воинов", Жуковский прислал его в Петербург к Алекс. Ивановичу Тургеневу, который его тогда же и напечатал. В том же 1813 году Певец был напечатан и вторично. Вот история этого издания:

Императрица Мария Федоровна, восхищавшаяся Певцом, поручила Ивану Ивановичу Дмитриеву напечатать его вторым великолепным изданием на собственный её счет и отослать от её имени Жуковскому бриллиантовый перстень. Жуковский прислал к нему рукописного Певца, умноженного именами военных людей, которых в первом издании не было. Алексей Николаевич Оленин нарисовал три прекраснейшие виньетки, которые были отлично выгравированы; и в таком виде явилось в том же году 2-е издание....

По поручению Ивана Ивановича Дмитриева им занимался Дмитрий Васильевич Дашков, бывший впоследствии тоже Министром Юстиции. Два Министра Юстиции, настоящий и будущий, занимались изданием стихов молодого стихотворца. Дашков писал примечания к Певцу, которые и доныне печатаются с буквами Д.Д.

Послание к Императрице Марии Федоровне: "Мой слабый дар Царице ободряет!" было посвящением Певца Императрице, которое Жуковский прислал к И.И.Дмитриеву вместе с рукописью и которое он хотел поместить в начале этого издания; но Государыня по скромности не позволила его напечатать. Оно было издано после.

Это было со стороны Государыни чувством христианского смирения, потому что в этом послании говорится о её благодеяниях сиротам и всем призреваемым и воспитываемым в её благотворительных заведениях.

Источник: Мелочи из запаса моей памяти. М.А.Дмитриева. 1869. Издание Русского Архива.

В сочинениях Батюшкова, изданных Смирдиным 1850 года, элегия "Воспоминания" (стр.32) напечатана без конца; а конец ее напечатан на особом листочке, без означения страницы (без пагинации), и приложен к началу второго тома. Так, повторяю еще, перепорчены все дешевые издания Смирдина. Во всей полноте помещена эта элегия в издании сочинений Батюшкова 1834 года, в типогр. И.Глазунова. Это замечание для библиографов. Но и в этом издании последний стих не так, как он встречался в "Вестнике Европы": первое полустишие пропущено. Вот оно в своем первоначальном, полном виде:

Касаюсь риз ея, и тень лишь обнимаю.

Надпись: "К цветам нашего Горация" написана Батюшковым к Ив.Ив.Дмитриеву, при посылки ему цветочных семян.

Источник: Мелочи из запаса моей памяти. М.А.Дмитриева. 1869. Издание Русского Архива.